张海作品(为何张海的书法饱受争议)
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2023-11-02
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1. 张海作品,为何张海的书法饱受争议?
中国有一句最著名的话说:不遭人忌是庸才,还有一句是木秀于林风必摧之。一个人太出类拔萃了难免会引来这样那样的是非。或许说张海先生早期的书法,虽然非常有个性但说其一流,不敢妄言,但就近数十年的书法作品说,跨入中国现代书法一流的队列的绝对没有什么问题的。
虽然也有人说张海先生的书法没有笔法,是靠书协主席名誉才有了书法作品的地位与价值等等。实际上,説这样话的都是一些别有用心或一知半解者的谚语。张海的书法真的没传统笔法,显然回答是否定的,只不过张海先生学习向古人学习书法,拿来古人技法的做法不是亦步亦趋的,不加深入思考的临摹而已。而是理解消化之后的吸收,也就是通过在阅读古人和临摹古人的过程中,不是生搬硬套的临,而是理解之后融汇与自己的书法之中而已,从外在形式上看好古人比较,缺少耳目一新,前无古人,但其核心的东西仍然是深深根植与传统书法之中的。
张海这种学习方法,需要非常深厚扎实的传统功夫之后才能采取这种方式,其实启功先生也采取过类似的学习取法方式。
再说就是新生事物一旦出现在唯传统是瞻的人们眼中,难免会有些不适之感,也容易招来一些非议,可以说在所难免。实际上,张海先生的书法深得二王和怀素之神韵,并不是谬赞,特别是张海先生自己最得以的小草书法作品,线条凝炼,形质隽永,秀雅中不失遒劲,清劲秀逸,更是出类拔萃。
一些人对其非议,亦或是因为“非我族类,不在一个高度。
2. 你怎么看沈鹏沃兴华等人编写的中小学书法教材?
近两年国家在中小学教育,增加传统文化书法美育,原来只在国人业余盛行的书法,大张旗鼓的在中小学开始了,记得文革前上小学,每星期两节书法描红课,教材是每人一册柳公权或颜鲁公的字帖,现前小学复兴书法教育,就应有理想的书法教材,看了沈鹏和沃兴华先生等人偏写的中小学书法教材,除了印刷色彩配图时尚,其他是旧曲新弹很一般的教材。头条问怎么看这夲教材,沈鹏先生是行草隶书大家,他的正楷《千字文》曾遭许多差评,但以沈老的知名度,挂帅中小学教材还是绰绰有余的。沃兴华先生等人的‘’丑术字‘’已成众失之的,当然这些试验型书法家,教孩子们不可能教他们‘’丑术字‘’,如那样不仅是误人子弟,而是贻害后代了,他们教材中的习字技法,和书法理论还是循规蹈矩的。
沃兴华早年的魏碑和正楷还是不错的,上张是‘丑术字’
书法新教材图文并茂是应点赞的
近三十年种书法教材字帖如雨后春笋,各省各地各家字帖画册百舸争流,记的八十年代一家书画报找到启功先生,要先生领衔出一部中小学书法教材,启先生说文物和北京出版的那几套字帖都很实用,没必要再起炉灶,启先生说的那些教材,就是柳溥庆和苏仕澍编辑的那几套字帖,包括欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴,这些教材和习字帖深深的影响了几代人,记得1964年前后在大直沽小学,我就是练写其中的《柳公权玄秘塔习字帖》的,那里的一撇一捺间架结构讲得何等透彻……
丰子恺题箋的1962年版柳帖
只是近三十年书法退出课堂,变成国人的业余爱好,最近国家号召书法进入课堂,要在百花齐放中选一夲新的中小学书法教材,其实完全可以把三十年前的那几套,加彩色增添些内容重印。让我们回忆一下,《柳公权习字贴》的首编人柳溥庆先生,早年他是中国杰出的印刷印钞专家,总工程师,一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间,在中国历代书法家论的基础上,研究了又好又快地书写楷书的规律,并将总结出的正楷书法理论方法,加进历代楷书名家佳作范字,编印出欧、颜、柳等多体标准习字贴,启先生说的这几套字帖自一九六二年公开出版以来,已累积发行数千万册,我们就是写着这些字帖长大的,为什么我们的子孙不能继承这个传统呢,看一看1962版的《柳公权习字帖》的内容吧!新编的比他高明在何处呢?
目录
前言
概论
文房四宝使用适度识
(一)笔
(二)墨
(三)纸
(四)砚
执笔和运笔方法
(一)指法
(二)手法
(三)身法
(四)眼法
习字的方式和方法
习字的程序和步骤
正楷书法和笔画名别
临摹碑帖注意事项
基本笔画和偏旁部首标准字帖
(一)点法
(二)挑法
(三)横法
(四)竖法
(五)撇法
(六)捺法
(七)厥法
(八)钩法
编后
正楷书法的源流和变迁
正楷名家字体的特征和区别
正楷书法名家的简历和逸闻
3. 朱磊是书法家吗?
朱磊先生自幼受家庭的熏陶,酷爱书法艺术。他喜欢戏曲,爱好收藏,精通医学。近年来其书法作品不断在全国书法大展中获奖,是一位有才、有识、有实力的青年书法家,也是在当今书坛很受关注的青年书家之一,被誉为“博学多才、前途无量”的一颗耀眼新星。
作品先后得到了沈鹏、欧阳中石、张海、赵长青等权威书法大家的好评。
他书写的“厚德载物”、“天道酬勤”、“家和万事兴”、“观海听涛”、“惠风和畅”、“宁静致远”等作品,被广大书法爱好者喜爱并收藏。
4. 中原书法家排名?
中原应该是河南吧,河南是书法大省,自古以来书法资源就丰富,现当代书家更是人才辈出。以做过中国书法家协会主席的张海为代表。
李刚田更是绕不过的一位书法家,其书法篆刻颇有中原气质,不激不厉。许雄志更是后起之秀,其书法篆刻作品以浓浓的古意打动世人。
5. 中国书法家协会名誉主席张海的书法?
张海先生无疑是当代最成功的书法活动家之一,他的主要贡献也在于此。讨论张海先生的书法必须建立在这个认知基础上。
一般的看法是张海先生四体皆工,而就其作品来看,张海先生对隶书似乎更为用心,隶书也算是他的代表书体。与其他书体类似,张海先生隶书的学习方法是诸体兼容,尽力创造出一种个人风格。从其创作成果看,这种努力不能算失败,但也不能算成功。
张海先生隶书的成功处在于其较为明显的个人风格,以行入隶的笔法、以楷入隶的字法(主要是以魏碑入隶)、以简入隶的笔趣都是其明显的特征。这种带有时代特征的隶书样式,随着上世纪80年代书法热的兴起,在展览中不断进入观众的视野,并逐渐被大家所接受。
与刘炳森隶书不同,张海先生的隶书所追求的金石气与各体兼容的目标,一定程度避免了俗气对其书法的浸染,至少在形式上避免了刘炳森式的甜俗。但是,这种仅仅着眼于形式的境界追求是不太高明的,只不过是另一种形式的笔墨炫技而已,况且,这些技法施之于隶书是否和谐与融通?最后看来,其明显表现便是他的隶书气息缺乏隶书应有的高古,而更多表现出一种今人的流行气息。高和古是相辅相成的,高方有古气,而古则要高于今。造成这种结果的原因有技法方面的原因,如将楷书因素运用到隶书书写中,还有将行书笔法运用到隶书书写中等,而更根本的原因则是个人气质问题。对艺术家而言,古是一种情怀,古也是一种修养,其结果则是一个人的气质,而气质则不可避免地表现于书法家的笔墨之中。
张海先生的人品有口皆碑,他是一位杰出的书法组织工作者,也是一位书法界公认的好人,他将大部分时间用于书法组织活动,大概没有时间去读书,他的工作也一直没有培养出他的读书习惯,因而,他的质朴与平和维持了一生,同时,文学修养的欠缺,也伴随他一生。曾国藩尝言:“人之气质,由于天生,本难改变,惟读书可以改变人。”张海先生书法不能高古,其根本原因在此。
这两件隶书作品的落款行书,长处与不足也与隶书相同。其行书个性独具,其格调则亦为古雅不足。张海先生的行书取法过低,他是学的费新我先生的左手书,后来意识到取法问题以后,一直在努力改变,却又有些依依不舍,最终导致了现在的结果。所以,张海先生书法的境界始终被其见识所局限,而且这种局限似乎已经很难被打破。
周德聪(三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士生导师)
张海先生不仅是一位卓越的书法组织与领导者,也是一位风格明显、有独创意识的书法家。
20世纪八九十年代,张海先生以河南省文联主席兼书协主席的双重身份,将传统文化中的书法作为其工作的抓手——一系列有影响的活动——展览、出版与学术研讨,不仅推出了一批有成就、有影响的书家,也使得河南成为了中国书法的重镇。尤其是他亲自倡导并参与的“墨海弄潮”系列展览与作品集的出版,虽发端于中州,然随着晋京展的举办,影响所及可谓遍及中国。21世纪初,张海先生由地方书协主席擢升为中国书协主席,在其任期的10年也做了大量卓有成效的工作即是明证。
张海先生作为一个书法家,涉猎诸体,尤擅隶书与行草。他的隶书,既有汉碑的厚重沉雄,也有简书的灵动飘逸,复有楷书的端庄整饬,更具行草的风神意趣,应当说是张海先生在精研诸体之后,将书法的多体笔法进行熔铸与整合并以隶书之风格全面展示其继承与创新的能力。
1986年3月创作的作品《元好问论书诗》入展全国第二届中青展,即是杂糅多体的结晶,虽然在总体格调上是隶书,但篆书的消息不时流露,如“驰”字右部之“也”,“子”字的整体造型;楷书的笔法轻松拿来,如许多“点画”的运用;行草的笔意充盈其间,点画之间的呼应与承接时有牵丝,将之视为“破体”或“草隶”也是可以的。他用笔大胆,沉重时凸显雄肆;行笔振迅,驰骤时不乏紧敛,可谓心手双畅、收放自如。
他的结字,不以隶则之横平竖直为圭臬,而是点画随心,疏密巧置,既见诸体品格,复显个性特征。抑或用笔过快,或许是太过熟练,线条内涵稍显单调,字势体态略有雷同,尤是“横折”缺乏变化,过于生猛。时隔31年之后创作同样文辞的中堂,在体格上似有不同,因其用笔收敛,结字紧凑,虽然笔法有多向杂取的意味,然终因字势趋于方长,可视为隶楷。他在隶书、楷书之间寻找契合点,似乎又在刻意保持前后的一致性,如“驰”“齐”“流”“例”等字。比较前后两件作品,我以为前者更为潇洒自然,后者略显拘谨了,先前“折笔”的刚狠,变为地道“楷法”,方折圆转,柔和多了。
张海先生的书法不是某碑某帖某家的单一风格的显示,而是在临池实践与大量创作中已然形成的“个性化”特征,是书法风格多样化中的“这一个”,而不像“展览体”被传统经典所淹没的“那一群”。
亓汉友(山东青年政治学院书法势理论研究所所长、教授、硕士生导师):
苏东坡有言:“古人论书,兼论其生平;苟非其人,虽工不贵。”评价书法作品以评价书法作品的优缺点为主,把所有被评论者放在同等位置,这样才相对客观公正,不能因为作者是主席或者不是主席就相应地拔高或者贬低。
从作品笔道的墨迹可以看出,作者在这两件作品中均运用的是长锋毛笔,全国第二届中青展作品运用的是没有分叉的长锋毛笔,而全国第四届青年展作品运用的是分叉的长锋毛笔,这是书法创作的客观势因素。正是由于作者在两幅作品中运用了不同的长锋毛笔,所以出现了不同风格的线条和收笔效果,也形成了两件作品在笔法方面的不同风格。
全国第四届青年展作品中笔道的“飞白”效果是行笔过程中的偶然效果,作者熟练运用了这种毛笔,使这种“偶然”成为可驾驭的“必然”,而隶书主笔应有的“一波三折”的曲笔在这种飞白效果中只能是弧线了,这一墨迹效果是构成全国第四届青年展作品风格的因素之一。
综合分析,两件作品在笔法、字法、章法方面均完全符合书法“健康”的标准,从全国第二届中青展到全国第四届青年展,作者实现了从险绝到平正的过渡。在这个过渡过程中,虽然在行笔方式上都是以绞锋为主,但由于“毛笔”这一客观势因素的变化,使得笔道由实变虚,由浑实到苍茫;结体由以横向取法为主到以方为主;松紧关系对比由强烈到舒缓。
特别是作者运用分叉长锋毛笔书写出的潇洒自如的“飞白”作品,是作者在隶书书法风格上的创新。这“飞白”出于自然书写之势,是心、手、笔、墨、纸共同发挥其最大“势能”,使之心手双畅、纸墨相发,达到了古人所云“作飞白书当有余地,无余墨;当有余情,无余形”的地步,如此“飞白”佳书,足见作者极强的驾驭能力和创新能力。
在这个创新过程中,我们看到了这样的结果:全国第四届青年展作品有隶书的形态,但无隶书的代表笔法;似楷书的结构,但也无楷书的笔法。作者的这种结体处理方式和绞锋形成的飞白笔道等笔墨效果共同形成了真正意义上的“张海体书法”。
在这个创新过程中,也出现了一种现象,就是笔画的收笔墨迹效果雷同。这是作者所使用毛笔的原因,分叉长锋毛笔不能在笔法上产生丰富的变化,特别是收笔笔法,从而形成了习气,影响了作品的美观。
不管怎样讲,张海先生作为中国书协原主席,带头创新,起到了引领、示范作用,创新的勇气足见其作为中国书协主席的历史担当!可以肯定的是,先生连续两届担任中国书协主席的事迹一定会记载在中国书法史上。
当下,人们对中国书协主席的期待是非常高的:希望既是无人可比的“神枪手”又是指挥得当的“军事家”。我们试想,书圣王羲之能不能符合这个标准?论全面,人们没见过他写简帛书,所以,擅长这些书体的朋友不服;论风格,他是晋代书坛“开新”一族的代表,“保守派”不喜欢;论协调能力,他性格骨鲠,和“上级”关系不和谐。由此看来,在东晋选书协主席也不一定是王羲之。
6. 当代最著名的书法家是谁?
当代书法大家当属启功。启功先生坎坷半生,被划为右派,遭遇“文革”,晚年丧妻,最终彻悟人生,宠辱不惊。他的助手曾问先生:“经历了这么多,您为什么还这么乐观?”他答道:“我从不温习烦恼。人的一生,分为过去、现在、将来。过去的已经过去了,现在很短暂,很快也会过去,只有将来是有希望的。”
在北师大校园内,师生们尊敬启老,见面总爱称他为“博导”。博士生导师启功便笑着说:“老朽垂垂老矣,一拨就倒、一 驳就倒,我是‘拨倒’, 不拨“自倒矣!”
在他被任命为“中央文史研究馆馆长”后,大家祝贺说,这是“部级”呢。启功则利用谐音风趣地说:“不急,我不急,真不急!”
启功先生外出讲学时,听到会议主持人说到“现在请启老作指示”,他接下去的话便是:“指示不敢当。本人是满族。祖先活动在东北, 历史上称‘胡人’,因此在下所讲,全是不折不扣的'胡言'...如此见面语,立马活跃了会场气氛。
有一次启功与几位朋友一起去八宝山为位故去的友人送别。回到宾馆,他就在沙发上直挺挺躺下了,大伙儿上前关心地问他:“怎么啦?”他说:“就当我现在去世了,你们来说你安息吧’, 我立马站起来致答词。”
启功先生说他有“三怕”与“二不怕”。“三怕”, “怕过生日”、 怕粘上“皇家祖荫”(启功是皇族,为雍正九世孙)、怕给自己介绍老伴,“二不怕”,一不怕病,二不怕死。
7. 纪怀昌的隶书为何不受大众待见?
第一次听说纪怀昌的名字时,有人介绍他是纪晓岚第六世玄孙,当时就有一种奇怪的感觉。因为网上有一位玩江湖书法的所谓“书法神童”,也一直宣称自己是何绍基的第几世孙。这时候又看到一些关于纪怀昌书法艺术的宣传画,真的跟那些江湖书法“大师”的炒作手法颇有些相似。于是,我也并没有要去认真欣赏纪怀昌先生书法的心思。
直到刘炳森先生去世后,网上开始对他的隶书水准争议不断,有人称他代表了当今书坛的隶书水准,也有人称其隶书俗不可耐,与田楷并为当今两大“美术字”。惊龙轩也在一些文章中发表过一些看法,并查阅了一些相关资料。竟然意外地看到了刘炳森先生对纪怀昌书法的评价:怀昌正、行、革、隶、篆皆工,尤以独创的变隶和草书见长。变隶,参与篆意,古拙苍劲,凝重典雅,追求神韵,被书界和新闻界誉为“天下第一变隶”。草书,清新秀美,刚健洒脱。
看来纪怀昌先生并非我想象的那样是一位江湖书法“大师”,经过了解方才知道,原来纪怀昌先生在当今书坛竟然资历匪浅。
纪怀昌先生担任过中国书画院院长、中国书法家协会第三届理事等职,应该算得上是主流书法界的实力派书家了。欧阳中石先生称纪怀昌的书法“经之营之融成自家面貌”,评价也不低。有这两位权威书家的赞誉,纪怀昌先生的书法还是值得品味一番的。
说到“天下第一变隶”,我就想到了前书协主席张海先生的草隶,当时书法界对这种草隶评价颇高,张海作品可谓风靡一时,成为书画市场的宠儿。可是在张海先生卸任书协主席后,其书法作品也逐渐遇冷、贬之,令人唏嘘不已。
纪怀昌先生的隶书虽然不及刘炳森和张海的作品有名,“天下第一变隶”也实在不容小觑。但是,纪怀昌的隶书却得不到大众的认可,甚至被不少人吐槽说他的隶书变得不伦不类,根本体会不到书法艺术的美感。尽管书画界评其变隶“参与篆意,古拙苍劲,凝重典雅,质朴天然,极富神韵”,却得不到大众的认可,终究还是一种遗憾。
惊龙轩以为,相比于受到书画界普遍赞誉的变隶,其实纪怀昌先生的篆书和草书作品更符合我们的审美习惯,也更能看出纪怀昌先生的书法功力。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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1. 张海作品,为何张海的书法饱受争议?
中国有一句最著名的话说:不遭人忌是庸才,还有一句是木秀于林风必摧之。一个人太出类拔萃了难免会引来这样那样的是非。或许说张海先生早期的书法,虽然非常有个性但说其一流,不敢妄言,但就近数十年的书法作品说,跨入中国现代书法一流的队列的绝对没有什么问题的。
虽然也有人说张海先生的书法没有笔法,是靠书协主席名誉才有了书法作品的地位与价值等等。实际上,説这样话的都是一些别有用心或一知半解者的谚语。张海的书法真的没传统笔法,显然回答是否定的,只不过张海先生学习向古人学习书法,拿来古人技法的做法不是亦步亦趋的,不加深入思考的临摹而已。而是理解消化之后的吸收,也就是通过在阅读古人和临摹古人的过程中,不是生搬硬套的临,而是理解之后融汇与自己的书法之中而已,从外在形式上看好古人比较,缺少耳目一新,前无古人,但其核心的东西仍然是深深根植与传统书法之中的。
张海这种学习方法,需要非常深厚扎实的传统功夫之后才能采取这种方式,其实启功先生也采取过类似的学习取法方式。
再说就是新生事物一旦出现在唯传统是瞻的人们眼中,难免会有些不适之感,也容易招来一些非议,可以说在所难免。实际上,张海先生的书法深得二王和怀素之神韵,并不是谬赞,特别是张海先生自己最得以的小草书法作品,线条凝炼,形质隽永,秀雅中不失遒劲,清劲秀逸,更是出类拔萃。
一些人对其非议,亦或是因为“非我族类,不在一个高度。
2. 你怎么看沈鹏沃兴华等人编写的中小学书法教材?
近两年国家在中小学教育,增加传统文化书法美育,原来只在国人业余盛行的书法,大张旗鼓的在中小学开始了,记得文革前上小学,每星期两节书法描红课,教材是每人一册柳公权或颜鲁公的字帖,现前小学复兴书法教育,就应有理想的书法教材,看了沈鹏和沃兴华先生等人偏写的中小学书法教材,除了印刷色彩配图时尚,其他是旧曲新弹很一般的教材。头条问怎么看这夲教材,沈鹏先生是行草隶书大家,他的正楷《千字文》曾遭许多差评,但以沈老的知名度,挂帅中小学教材还是绰绰有余的。沃兴华先生等人的‘’丑术字‘’已成众失之的,当然这些试验型书法家,教孩子们不可能教他们‘’丑术字‘’,如那样不仅是误人子弟,而是贻害后代了,他们教材中的习字技法,和书法理论还是循规蹈矩的。
沃兴华早年的魏碑和正楷还是不错的,上张是‘丑术字’
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近三十年种书法教材字帖如雨后春笋,各省各地各家字帖画册百舸争流,记的八十年代一家书画报找到启功先生,要先生领衔出一部中小学书法教材,启先生说文物和北京出版的那几套字帖都很实用,没必要再起炉灶,启先生说的那些教材,就是柳溥庆和苏仕澍编辑的那几套字帖,包括欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴,这些教材和习字帖深深的影响了几代人,记得1964年前后在大直沽小学,我就是练写其中的《柳公权玄秘塔习字帖》的,那里的一撇一捺间架结构讲得何等透彻……
丰子恺题箋的1962年版柳帖
只是近三十年书法退出课堂,变成国人的业余爱好,最近国家号召书法进入课堂,要在百花齐放中选一夲新的中小学书法教材,其实完全可以把三十年前的那几套,加彩色增添些内容重印。让我们回忆一下,《柳公权习字贴》的首编人柳溥庆先生,早年他是中国杰出的印刷印钞专家,总工程师,一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间,在中国历代书法家论的基础上,研究了又好又快地书写楷书的规律,并将总结出的正楷书法理论方法,加进历代楷书名家佳作范字,编印出欧、颜、柳等多体标准习字贴,启先生说的这几套字帖自一九六二年公开出版以来,已累积发行数千万册,我们就是写着这些字帖长大的,为什么我们的子孙不能继承这个传统呢,看一看1962版的《柳公权习字帖》的内容吧!新编的比他高明在何处呢?
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前言
概论
文房四宝使用适度识
(一)笔
(二)墨
(三)纸
(四)砚
执笔和运笔方法
(一)指法
(二)手法
(三)身法
(四)眼法
习字的方式和方法
习字的程序和步骤
正楷书法和笔画名别
临摹碑帖注意事项
基本笔画和偏旁部首标准字帖
(一)点法
(二)挑法
(三)横法
(四)竖法
(五)撇法
(六)捺法
(七)厥法
(八)钩法
编后
正楷书法的源流和变迁
正楷名家字体的特征和区别
正楷书法名家的简历和逸闻
3. 朱磊是书法家吗?
朱磊先生自幼受家庭的熏陶,酷爱书法艺术。他喜欢戏曲,爱好收藏,精通医学。近年来其书法作品不断在全国书法大展中获奖,是一位有才、有识、有实力的青年书法家,也是在当今书坛很受关注的青年书家之一,被誉为“博学多才、前途无量”的一颗耀眼新星。
作品先后得到了沈鹏、欧阳中石、张海、赵长青等权威书法大家的好评。
他书写的“厚德载物”、“天道酬勤”、“家和万事兴”、“观海听涛”、“惠风和畅”、“宁静致远”等作品,被广大书法爱好者喜爱并收藏。
4. 中原书法家排名?
中原应该是河南吧,河南是书法大省,自古以来书法资源就丰富,现当代书家更是人才辈出。以做过中国书法家协会主席的张海为代表。
李刚田更是绕不过的一位书法家,其书法篆刻颇有中原气质,不激不厉。许雄志更是后起之秀,其书法篆刻作品以浓浓的古意打动世人。
5. 中国书法家协会名誉主席张海的书法?
张海先生无疑是当代最成功的书法活动家之一,他的主要贡献也在于此。讨论张海先生的书法必须建立在这个认知基础上。
一般的看法是张海先生四体皆工,而就其作品来看,张海先生对隶书似乎更为用心,隶书也算是他的代表书体。与其他书体类似,张海先生隶书的学习方法是诸体兼容,尽力创造出一种个人风格。从其创作成果看,这种努力不能算失败,但也不能算成功。
张海先生隶书的成功处在于其较为明显的个人风格,以行入隶的笔法、以楷入隶的字法(主要是以魏碑入隶)、以简入隶的笔趣都是其明显的特征。这种带有时代特征的隶书样式,随着上世纪80年代书法热的兴起,在展览中不断进入观众的视野,并逐渐被大家所接受。
与刘炳森隶书不同,张海先生的隶书所追求的金石气与各体兼容的目标,一定程度避免了俗气对其书法的浸染,至少在形式上避免了刘炳森式的甜俗。但是,这种仅仅着眼于形式的境界追求是不太高明的,只不过是另一种形式的笔墨炫技而已,况且,这些技法施之于隶书是否和谐与融通?最后看来,其明显表现便是他的隶书气息缺乏隶书应有的高古,而更多表现出一种今人的流行气息。高和古是相辅相成的,高方有古气,而古则要高于今。造成这种结果的原因有技法方面的原因,如将楷书因素运用到隶书书写中,还有将行书笔法运用到隶书书写中等,而更根本的原因则是个人气质问题。对艺术家而言,古是一种情怀,古也是一种修养,其结果则是一个人的气质,而气质则不可避免地表现于书法家的笔墨之中。
张海先生的人品有口皆碑,他是一位杰出的书法组织工作者,也是一位书法界公认的好人,他将大部分时间用于书法组织活动,大概没有时间去读书,他的工作也一直没有培养出他的读书习惯,因而,他的质朴与平和维持了一生,同时,文学修养的欠缺,也伴随他一生。曾国藩尝言:“人之气质,由于天生,本难改变,惟读书可以改变人。”张海先生书法不能高古,其根本原因在此。
这两件隶书作品的落款行书,长处与不足也与隶书相同。其行书个性独具,其格调则亦为古雅不足。张海先生的行书取法过低,他是学的费新我先生的左手书,后来意识到取法问题以后,一直在努力改变,却又有些依依不舍,最终导致了现在的结果。所以,张海先生书法的境界始终被其见识所局限,而且这种局限似乎已经很难被打破。
周德聪(三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士生导师)
张海先生不仅是一位卓越的书法组织与领导者,也是一位风格明显、有独创意识的书法家。
20世纪八九十年代,张海先生以河南省文联主席兼书协主席的双重身份,将传统文化中的书法作为其工作的抓手——一系列有影响的活动——展览、出版与学术研讨,不仅推出了一批有成就、有影响的书家,也使得河南成为了中国书法的重镇。尤其是他亲自倡导并参与的“墨海弄潮”系列展览与作品集的出版,虽发端于中州,然随着晋京展的举办,影响所及可谓遍及中国。21世纪初,张海先生由地方书协主席擢升为中国书协主席,在其任期的10年也做了大量卓有成效的工作即是明证。
张海先生作为一个书法家,涉猎诸体,尤擅隶书与行草。他的隶书,既有汉碑的厚重沉雄,也有简书的灵动飘逸,复有楷书的端庄整饬,更具行草的风神意趣,应当说是张海先生在精研诸体之后,将书法的多体笔法进行熔铸与整合并以隶书之风格全面展示其继承与创新的能力。
1986年3月创作的作品《元好问论书诗》入展全国第二届中青展,即是杂糅多体的结晶,虽然在总体格调上是隶书,但篆书的消息不时流露,如“驰”字右部之“也”,“子”字的整体造型;楷书的笔法轻松拿来,如许多“点画”的运用;行草的笔意充盈其间,点画之间的呼应与承接时有牵丝,将之视为“破体”或“草隶”也是可以的。他用笔大胆,沉重时凸显雄肆;行笔振迅,驰骤时不乏紧敛,可谓心手双畅、收放自如。
他的结字,不以隶则之横平竖直为圭臬,而是点画随心,疏密巧置,既见诸体品格,复显个性特征。抑或用笔过快,或许是太过熟练,线条内涵稍显单调,字势体态略有雷同,尤是“横折”缺乏变化,过于生猛。时隔31年之后创作同样文辞的中堂,在体格上似有不同,因其用笔收敛,结字紧凑,虽然笔法有多向杂取的意味,然终因字势趋于方长,可视为隶楷。他在隶书、楷书之间寻找契合点,似乎又在刻意保持前后的一致性,如“驰”“齐”“流”“例”等字。比较前后两件作品,我以为前者更为潇洒自然,后者略显拘谨了,先前“折笔”的刚狠,变为地道“楷法”,方折圆转,柔和多了。
张海先生的书法不是某碑某帖某家的单一风格的显示,而是在临池实践与大量创作中已然形成的“个性化”特征,是书法风格多样化中的“这一个”,而不像“展览体”被传统经典所淹没的“那一群”。
亓汉友(山东青年政治学院书法势理论研究所所长、教授、硕士生导师):
苏东坡有言:“古人论书,兼论其生平;苟非其人,虽工不贵。”评价书法作品以评价书法作品的优缺点为主,把所有被评论者放在同等位置,这样才相对客观公正,不能因为作者是主席或者不是主席就相应地拔高或者贬低。
从作品笔道的墨迹可以看出,作者在这两件作品中均运用的是长锋毛笔,全国第二届中青展作品运用的是没有分叉的长锋毛笔,而全国第四届青年展作品运用的是分叉的长锋毛笔,这是书法创作的客观势因素。正是由于作者在两幅作品中运用了不同的长锋毛笔,所以出现了不同风格的线条和收笔效果,也形成了两件作品在笔法方面的不同风格。
全国第四届青年展作品中笔道的“飞白”效果是行笔过程中的偶然效果,作者熟练运用了这种毛笔,使这种“偶然”成为可驾驭的“必然”,而隶书主笔应有的“一波三折”的曲笔在这种飞白效果中只能是弧线了,这一墨迹效果是构成全国第四届青年展作品风格的因素之一。
综合分析,两件作品在笔法、字法、章法方面均完全符合书法“健康”的标准,从全国第二届中青展到全国第四届青年展,作者实现了从险绝到平正的过渡。在这个过渡过程中,虽然在行笔方式上都是以绞锋为主,但由于“毛笔”这一客观势因素的变化,使得笔道由实变虚,由浑实到苍茫;结体由以横向取法为主到以方为主;松紧关系对比由强烈到舒缓。
特别是作者运用分叉长锋毛笔书写出的潇洒自如的“飞白”作品,是作者在隶书书法风格上的创新。这“飞白”出于自然书写之势,是心、手、笔、墨、纸共同发挥其最大“势能”,使之心手双畅、纸墨相发,达到了古人所云“作飞白书当有余地,无余墨;当有余情,无余形”的地步,如此“飞白”佳书,足见作者极强的驾驭能力和创新能力。
在这个创新过程中,我们看到了这样的结果:全国第四届青年展作品有隶书的形态,但无隶书的代表笔法;似楷书的结构,但也无楷书的笔法。作者的这种结体处理方式和绞锋形成的飞白笔道等笔墨效果共同形成了真正意义上的“张海体书法”。
在这个创新过程中,也出现了一种现象,就是笔画的收笔墨迹效果雷同。这是作者所使用毛笔的原因,分叉长锋毛笔不能在笔法上产生丰富的变化,特别是收笔笔法,从而形成了习气,影响了作品的美观。
不管怎样讲,张海先生作为中国书协原主席,带头创新,起到了引领、示范作用,创新的勇气足见其作为中国书协主席的历史担当!可以肯定的是,先生连续两届担任中国书协主席的事迹一定会记载在中国书法史上。
当下,人们对中国书协主席的期待是非常高的:希望既是无人可比的“神枪手”又是指挥得当的“军事家”。我们试想,书圣王羲之能不能符合这个标准?论全面,人们没见过他写简帛书,所以,擅长这些书体的朋友不服;论风格,他是晋代书坛“开新”一族的代表,“保守派”不喜欢;论协调能力,他性格骨鲠,和“上级”关系不和谐。由此看来,在东晋选书协主席也不一定是王羲之。
6. 当代最著名的书法家是谁?
当代书法大家当属启功。启功先生坎坷半生,被划为右派,遭遇“文革”,晚年丧妻,最终彻悟人生,宠辱不惊。他的助手曾问先生:“经历了这么多,您为什么还这么乐观?”他答道:“我从不温习烦恼。人的一生,分为过去、现在、将来。过去的已经过去了,现在很短暂,很快也会过去,只有将来是有希望的。”
在北师大校园内,师生们尊敬启老,见面总爱称他为“博导”。博士生导师启功便笑着说:“老朽垂垂老矣,一拨就倒、一 驳就倒,我是‘拨倒’, 不拨“自倒矣!”
在他被任命为“中央文史研究馆馆长”后,大家祝贺说,这是“部级”呢。启功则利用谐音风趣地说:“不急,我不急,真不急!”
启功先生外出讲学时,听到会议主持人说到“现在请启老作指示”,他接下去的话便是:“指示不敢当。本人是满族。祖先活动在东北, 历史上称‘胡人’,因此在下所讲,全是不折不扣的'胡言'...如此见面语,立马活跃了会场气氛。
有一次启功与几位朋友一起去八宝山为位故去的友人送别。回到宾馆,他就在沙发上直挺挺躺下了,大伙儿上前关心地问他:“怎么啦?”他说:“就当我现在去世了,你们来说你安息吧’, 我立马站起来致答词。”
启功先生说他有“三怕”与“二不怕”。“三怕”, “怕过生日”、 怕粘上“皇家祖荫”(启功是皇族,为雍正九世孙)、怕给自己介绍老伴,“二不怕”,一不怕病,二不怕死。
7. 纪怀昌的隶书为何不受大众待见?
第一次听说纪怀昌的名字时,有人介绍他是纪晓岚第六世玄孙,当时就有一种奇怪的感觉。因为网上有一位玩江湖书法的所谓“书法神童”,也一直宣称自己是何绍基的第几世孙。这时候又看到一些关于纪怀昌书法艺术的宣传画,真的跟那些江湖书法“大师”的炒作手法颇有些相似。于是,我也并没有要去认真欣赏纪怀昌先生书法的心思。
直到刘炳森先生去世后,网上开始对他的隶书水准争议不断,有人称他代表了当今书坛的隶书水准,也有人称其隶书俗不可耐,与田楷并为当今两大“美术字”。惊龙轩也在一些文章中发表过一些看法,并查阅了一些相关资料。竟然意外地看到了刘炳森先生对纪怀昌书法的评价:怀昌正、行、革、隶、篆皆工,尤以独创的变隶和草书见长。变隶,参与篆意,古拙苍劲,凝重典雅,追求神韵,被书界和新闻界誉为“天下第一变隶”。草书,清新秀美,刚健洒脱。
看来纪怀昌先生并非我想象的那样是一位江湖书法“大师”,经过了解方才知道,原来纪怀昌先生在当今书坛竟然资历匪浅。
纪怀昌先生担任过中国书画院院长、中国书法家协会第三届理事等职,应该算得上是主流书法界的实力派书家了。欧阳中石先生称纪怀昌的书法“经之营之融成自家面貌”,评价也不低。有这两位权威书家的赞誉,纪怀昌先生的书法还是值得品味一番的。
说到“天下第一变隶”,我就想到了前书协主席张海先生的草隶,当时书法界对这种草隶评价颇高,张海作品可谓风靡一时,成为书画市场的宠儿。可是在张海先生卸任书协主席后,其书法作品也逐渐遇冷、贬之,令人唏嘘不已。
纪怀昌先生的隶书虽然不及刘炳森和张海的作品有名,“天下第一变隶”也实在不容小觑。但是,纪怀昌的隶书却得不到大众的认可,甚至被不少人吐槽说他的隶书变得不伦不类,根本体会不到书法艺术的美感。尽管书画界评其变隶“参与篆意,古拙苍劲,凝重典雅,质朴天然,极富神韵”,却得不到大众的认可,终究还是一种遗憾。
惊龙轩以为,相比于受到书画界普遍赞誉的变隶,其实纪怀昌先生的篆书和草书作品更符合我们的审美习惯,也更能看出纪怀昌先生的书法功力。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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