安迪沃霍尔(沃霍尔的每个人都能当上15分钟的名人是什么意思)
资讯
2023-11-14
480
1. 安迪沃霍尔,沃霍尔的每个人都能当上15分钟的名人是什么意思?
AndyWarhol有一句名言‘'Anyonecantakeagoodpicture.Anybodycantakeapicture’'社交应用Instagram的成功正是脱胎于这一理念。他成功预见了我们这个时代对于影像的痴迷,图片视频被疯狂的复制传播,而后改变人们固有的生活状态。他认为,在适当的场合下,只要有足够的曝光,每个人都有机会成为超级明星,但是要有人挖掘,让它变得有趣。
2. ps怎么搞安迪沃霍尔效果?
安迪·沃霍尔效果通常是指将一张普通的照片或图像转化成一个立体、多彩的艺术图案,类似于安迪·沃霍尔的著名作品。以下是使用Photoshop制作安迪·沃霍尔效果的步骤:
1. 打开需要处理的图片,在菜单栏中选择“图像”-“调整”-“亮度/对比度”,增加图片的对比度,并调整亮度适当。
2. 在菜单栏中选择“图像”-“模式”-“索引颜色”,将图片从RGB模式切换为索引颜色模式,使其变得更加扁平。选择256色,Dither选项选择Pattern。
3. 在菜单栏中选择“窗口”- “动作”,打开动作面板,新建一个动作并开始录制。
4. 在路径工具面板上新建一个路径,画出你希望在后续操作中填充颜色区域的轮廓。
5. 选中路径所在的图层,然后按住Ctrl键点击该图层缩略图,在弹出的菜单中选择“拷贝”。然后再点击菜单栏中的“编辑”- “粘贴”,弹出粘贴到新图层窗口,点击确定按钮。
6. 选中新建的图层,按住Ctrl键并点击该图层缩略图,选择“选区”,然后再按住Ctrl+Shift+N,打开新建图层的窗口。
7. 在新建窗口中勾选Use Previous Layer to Create Clipping Mask,然后在Mode下拉菜单中选择Color,并确定。此时该图层颜色会自动变化。
8. 对于其他需要填充颜色的区域也可以按照以上步骤进行填充。
9. 确认所有区域填充完毕后,停止录制动作,并保存相应的操作步骤为ATN格式文件。
10. 最后在动作面板上执行之前保存的操作步骤即可得到安迪·沃霍尔效果的图片。
希望这些步骤能够帮助你完成制作安迪·沃霍尔效果的过程。
3. 潮流合伙人安迪沃霍尔?
安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928年8月6日—1987年2月22日),港台地区译为安迪‧沃荷,被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年,作品毛泽东画像在英国以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
4. 安迪沃霍尔的意义?
沃霍尔作品中所内含的一切意义并非完全来自其题材和表现对象乃至形式本身,它们更多地源出于其技法和操作过程。
如鲍德里亚指出的,“虽然在波普以前的一切艺术都基于对世界的深度意识之上,波普艺术却声称要成为内在符号秩序的等同物——成为工业和系列产品的等同物,因而具有整个环境的人工和制造特征。”
在这方面,沃霍尔也较所有其他波普艺术家走的更远。
其运用的一系列创作技巧和操作方法表明他可能比其同时代人更为明确地意识到并完整展现出“机械复制时代的艺术”的含义,不管它是指本雅明所称许的作为政治实践的解放作用,还是阿多诺与霍克海默所批判的作为“文化工业”制品的物化作用。
5. 怎么看待安迪沃霍尔的成名和他的艺术造诣?
他最著名的非梦露系列莫属。
再看看他的一些作品:
就算不认识他,你大概也会在某个地方、某面墙上、手机壳团或者某件T恤衫上见过他的作品。他是波普艺术代表人物,历史上最高产的艺术家之一,他的作品影响着全世界的装饰类商品,也是作品总价值最高的艺术家之一。
安迪的作品大部分是人物肖像和景物,而且大多数素材来源于某一张(多数不是他拍的)照片,或者照着某个东西画,就是说,照葫芦画瓢,他把更多的精力放在选题和后期的色彩创作。
例如他的可乐瓶在2013年佳德士拍出5730万刀。
可乐是安迪作品的经典元素,这张看似平平无奇的可口可乐画,到底有什么特别之处?可能真没有,他自己说的。
安迪早起创作过一个他所谓的“雕塑”作品,如下图。
初出茅庐的Andy,受到不少权威机构的质疑。在一个采访中,记者针对这件作品提问:
-“他们说你这个不是原创的,你同意吗?”
-“我同意。”
-“你为什么同意?”
-“因为它不是原创的。”
-“你就是抄袭一个东西吗?”
-“是的。”
-“你为什么这样做?为什么不创造点新东西?”
-“因为这样比较简单。”
他对作品一贯的态度是不做过多的释义。在另外一个采访中,被问到他的作品应该如何理解,他回答说:我的作品没有更多内在含义了,你看到什么差不多就是什么了。
所以,那幅可口可乐,画的就真的只是一瓶可口可乐。
然而,可口可乐作为其中一个被安迪“抄袭”最频繁的物件之一,因为他认为可乐是代表美国,甚至全球一个时代的产物。
“美国的伟大之处在于开创了一种文化:最有钱的人和最穷的人都买一样的东西。你可以在电视上看到可口可乐,你知道总统在喝可口可乐,伊丽莎白泰勒在喝可乐,然后你想想,你也可以喝可乐。”
换句话说,他以可口可乐来表达对这种文化的爱,他认为可乐在某种意义上是平等的象征。
6. Warhol的艺术作品?
安迪.沃霍尔
先来简单说下这个艺术家
全名:安迪 · 沃霍尔
出生: 1928.8.6
死亡: 1987.2.22
国籍:美国
昵称:波普艺术先驱
儿时兴趣:绘画
艺术观念:人人都可以成为十五分钟名人
地位: 20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术 的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家 。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
他的作品
令人瞠目结舌却又无可争辩的作品
可口可乐 :所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的。 ” 他琢磨着,为什么可口可乐不能成为艺术品?
最贵的可口可乐
以往的画家尽管也多在描绘生活,但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果,而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央,在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。
呈现出来的图案简洁明朗,带有一种干净的、几何形的、机械的模式,硕大的 logo 宣告着它的商品身份。 1962 年 7 月,沃霍尔以 32 幅 “ 坎贝尔浓汤罐 ” 系列画作举办了自己的首个波普艺术展,至今这 32 罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
《玛丽莲梦露》 :以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入 “ 复制 ” 、 “ 量产 ” 程序。所谓的艺术品被置于流水线下生产,对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。
毛泽东肖像: 1972 年创作了一系列毛泽东肖像。跟我们熟悉的梦露肖像一样,他的做法也是用毛泽东的照片反复复制,然后在面部、衣服和背景之间变换不同的颜色,分别有红色、绿色、蓝色、白色、黄色、青色等等,出现多种可能的艺术效果。而正是这样的作品,成为了二十世纪艺术的珍藏。
2014年2月12日晚,著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。好多钱啊………
安迪·沃霍尔的作品,
说白了就是也没啥,就是一堆广告纸,复制印了一堆东西,但是为什么他成功了,那么出名呢?最重要的是他把商标广告这些东西融入到画画的这个事情!这个举动,画出来的作品对整个艺术界的影响!
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。
沃霍尔辞世许多年了,但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。还是随处可见~
例如:玩具店里贩卖着沃霍尔公仔;沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片;与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销;豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……
这简直是一个无处不在的商业游魂。
END/侵删
(哪里有问题大佬们随时都可以指出来啊,欢迎指点)
7. 安迪沃霍尔为什么会中枪?
沃霍尔的作品引起争议,也惹祸上身。1968年,沃霍尔与几个朋友走进“工厂”时,被等候在那儿的一名激进女权主义者打了三枪,其中一枪击中右胸,他在医院抢救五个小时后总算活了下来。也许是出于对不同思想的尊重,沃霍尔拒绝作为证人告发凶手,凶手免于重刑,只被判了三年监禁,但沃霍尔此后一直生活在担心被再次谋杀的阴影中。
这次袭击事件之后,沃霍尔的艺术风格发生转变。他重新专注于绘画,作品主要表达对死亡的恐惧和思考。与此同时,沃霍尔的事业心越来越强,他创办了《Interview》杂志,亲自主持采访,刊登各种犀利独到的见解,定义了美国20世纪70年代的艺术理念。
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1. 安迪沃霍尔,沃霍尔的每个人都能当上15分钟的名人是什么意思?
AndyWarhol有一句名言‘'Anyonecantakeagoodpicture.Anybodycantakeapicture’'社交应用Instagram的成功正是脱胎于这一理念。他成功预见了我们这个时代对于影像的痴迷,图片视频被疯狂的复制传播,而后改变人们固有的生活状态。他认为,在适当的场合下,只要有足够的曝光,每个人都有机会成为超级明星,但是要有人挖掘,让它变得有趣。
2. ps怎么搞安迪沃霍尔效果?
安迪·沃霍尔效果通常是指将一张普通的照片或图像转化成一个立体、多彩的艺术图案,类似于安迪·沃霍尔的著名作品。以下是使用Photoshop制作安迪·沃霍尔效果的步骤:
1. 打开需要处理的图片,在菜单栏中选择“图像”-“调整”-“亮度/对比度”,增加图片的对比度,并调整亮度适当。
2. 在菜单栏中选择“图像”-“模式”-“索引颜色”,将图片从RGB模式切换为索引颜色模式,使其变得更加扁平。选择256色,Dither选项选择Pattern。
3. 在菜单栏中选择“窗口”- “动作”,打开动作面板,新建一个动作并开始录制。
4. 在路径工具面板上新建一个路径,画出你希望在后续操作中填充颜色区域的轮廓。
5. 选中路径所在的图层,然后按住Ctrl键点击该图层缩略图,在弹出的菜单中选择“拷贝”。然后再点击菜单栏中的“编辑”- “粘贴”,弹出粘贴到新图层窗口,点击确定按钮。
6. 选中新建的图层,按住Ctrl键并点击该图层缩略图,选择“选区”,然后再按住Ctrl+Shift+N,打开新建图层的窗口。
7. 在新建窗口中勾选Use Previous Layer to Create Clipping Mask,然后在Mode下拉菜单中选择Color,并确定。此时该图层颜色会自动变化。
8. 对于其他需要填充颜色的区域也可以按照以上步骤进行填充。
9. 确认所有区域填充完毕后,停止录制动作,并保存相应的操作步骤为ATN格式文件。
10. 最后在动作面板上执行之前保存的操作步骤即可得到安迪·沃霍尔效果的图片。
希望这些步骤能够帮助你完成制作安迪·沃霍尔效果的过程。
3. 潮流合伙人安迪沃霍尔?
安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928年8月6日—1987年2月22日),港台地区译为安迪‧沃荷,被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年,作品毛泽东画像在英国以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
4. 安迪沃霍尔的意义?
沃霍尔作品中所内含的一切意义并非完全来自其题材和表现对象乃至形式本身,它们更多地源出于其技法和操作过程。
如鲍德里亚指出的,“虽然在波普以前的一切艺术都基于对世界的深度意识之上,波普艺术却声称要成为内在符号秩序的等同物——成为工业和系列产品的等同物,因而具有整个环境的人工和制造特征。”
在这方面,沃霍尔也较所有其他波普艺术家走的更远。
其运用的一系列创作技巧和操作方法表明他可能比其同时代人更为明确地意识到并完整展现出“机械复制时代的艺术”的含义,不管它是指本雅明所称许的作为政治实践的解放作用,还是阿多诺与霍克海默所批判的作为“文化工业”制品的物化作用。
5. 怎么看待安迪沃霍尔的成名和他的艺术造诣?
他最著名的非梦露系列莫属。
再看看他的一些作品:
就算不认识他,你大概也会在某个地方、某面墙上、手机壳团或者某件T恤衫上见过他的作品。他是波普艺术代表人物,历史上最高产的艺术家之一,他的作品影响着全世界的装饰类商品,也是作品总价值最高的艺术家之一。
安迪的作品大部分是人物肖像和景物,而且大多数素材来源于某一张(多数不是他拍的)照片,或者照着某个东西画,就是说,照葫芦画瓢,他把更多的精力放在选题和后期的色彩创作。
例如他的可乐瓶在2013年佳德士拍出5730万刀。
可乐是安迪作品的经典元素,这张看似平平无奇的可口可乐画,到底有什么特别之处?可能真没有,他自己说的。
安迪早起创作过一个他所谓的“雕塑”作品,如下图。
初出茅庐的Andy,受到不少权威机构的质疑。在一个采访中,记者针对这件作品提问:
-“他们说你这个不是原创的,你同意吗?”
-“我同意。”
-“你为什么同意?”
-“因为它不是原创的。”
-“你就是抄袭一个东西吗?”
-“是的。”
-“你为什么这样做?为什么不创造点新东西?”
-“因为这样比较简单。”
他对作品一贯的态度是不做过多的释义。在另外一个采访中,被问到他的作品应该如何理解,他回答说:我的作品没有更多内在含义了,你看到什么差不多就是什么了。
所以,那幅可口可乐,画的就真的只是一瓶可口可乐。
然而,可口可乐作为其中一个被安迪“抄袭”最频繁的物件之一,因为他认为可乐是代表美国,甚至全球一个时代的产物。
“美国的伟大之处在于开创了一种文化:最有钱的人和最穷的人都买一样的东西。你可以在电视上看到可口可乐,你知道总统在喝可口可乐,伊丽莎白泰勒在喝可乐,然后你想想,你也可以喝可乐。”
换句话说,他以可口可乐来表达对这种文化的爱,他认为可乐在某种意义上是平等的象征。
6. Warhol的艺术作品?
安迪.沃霍尔
先来简单说下这个艺术家
全名:安迪 · 沃霍尔
出生: 1928.8.6
死亡: 1987.2.22
国籍:美国
昵称:波普艺术先驱
儿时兴趣:绘画
艺术观念:人人都可以成为十五分钟名人
地位: 20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术 的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家 。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
他的作品
令人瞠目结舌却又无可争辩的作品
可口可乐 :所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的。 ” 他琢磨着,为什么可口可乐不能成为艺术品?
最贵的可口可乐
以往的画家尽管也多在描绘生活,但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果,而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央,在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。
呈现出来的图案简洁明朗,带有一种干净的、几何形的、机械的模式,硕大的 logo 宣告着它的商品身份。 1962 年 7 月,沃霍尔以 32 幅 “ 坎贝尔浓汤罐 ” 系列画作举办了自己的首个波普艺术展,至今这 32 罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
《玛丽莲梦露》 :以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入 “ 复制 ” 、 “ 量产 ” 程序。所谓的艺术品被置于流水线下生产,对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。
毛泽东肖像: 1972 年创作了一系列毛泽东肖像。跟我们熟悉的梦露肖像一样,他的做法也是用毛泽东的照片反复复制,然后在面部、衣服和背景之间变换不同的颜色,分别有红色、绿色、蓝色、白色、黄色、青色等等,出现多种可能的艺术效果。而正是这样的作品,成为了二十世纪艺术的珍藏。
2014年2月12日晚,著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。好多钱啊………
安迪·沃霍尔的作品,
说白了就是也没啥,就是一堆广告纸,复制印了一堆东西,但是为什么他成功了,那么出名呢?最重要的是他把商标广告这些东西融入到画画的这个事情!这个举动,画出来的作品对整个艺术界的影响!
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。
沃霍尔辞世许多年了,但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。还是随处可见~
例如:玩具店里贩卖着沃霍尔公仔;沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片;与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销;豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……
这简直是一个无处不在的商业游魂。
END/侵删
(哪里有问题大佬们随时都可以指出来啊,欢迎指点)
7. 安迪沃霍尔为什么会中枪?
沃霍尔的作品引起争议,也惹祸上身。1968年,沃霍尔与几个朋友走进“工厂”时,被等候在那儿的一名激进女权主义者打了三枪,其中一枪击中右胸,他在医院抢救五个小时后总算活了下来。也许是出于对不同思想的尊重,沃霍尔拒绝作为证人告发凶手,凶手免于重刑,只被判了三年监禁,但沃霍尔此后一直生活在担心被再次谋杀的阴影中。
这次袭击事件之后,沃霍尔的艺术风格发生转变。他重新专注于绘画,作品主要表达对死亡的恐惧和思考。与此同时,沃霍尔的事业心越来越强,他创办了《Interview》杂志,亲自主持采访,刊登各种犀利独到的见解,定义了美国20世纪70年代的艺术理念。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!