克罗地亚狂想曲琴谱(在四四拍的二胡谱中为什么有四二拍等节奏)
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2023-11-05
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1. 克罗地亚狂想曲琴谱,在四四拍的二胡谱中为什么有四二拍等节奏?
4/4拍的乐谱中混有2/4拍子是很正常的,不只是二胡曲谱,歌谱,乐谱中都有。
乐谱开头标有4/4拍子只是说这个谱子大部分是4/4拍子的,有一部分乐谱其中也会包含有2/4或者3/4的拍子,当然我们日常接触到的大部分乐谱和歌谱都是比较统一的拍节,这种情况相对比较少见。
同时不同的人记谱,标记方式也不同。
(上图《外婆的澎湖湾》简谱中,开头标明是4/4,注意倒数第二行的2/4拍节。)
(这张《外婆的澎湖湾》简谱,开头就标明了4/4和2/4拍子。)
不管怎么写,记谱方法在变换拍节时应该标记,拍节还原时也需要标记,才是正确的。
下面这张《香格里拉》简谱同样在开头作了拍节变换的标记。
在有些戏曲的乐谱中,因为拍节变换比较频繁(戏曲中也有歌曲没有的一些1/4,5/4这样的少见拍子),也有在开头不书写拍节的情况,但是这应该只是用于自己内部交流,比如下面这个京剧《杜鹃山》里的选段乐谱开头就没有标记拍节。
我们可以看到这里拍节是比较复杂的,1/4,2/4,3/4,4/4和散拍子都有。
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2. 音乐是什么?
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。
艺术能够显现人的精神,而在众多艺术形式中,音乐作为最普遍的艺术语言,通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike(techne)”,含义为“technology of the Muses”,表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐,而是包括人文领域的多个分支,如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等,以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话,最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地使用出现后,music便只指代唱歌与乐器演奏,或与旋律相关的艺术形式。但“音乐”一词的具体含义,实际上到了今天依然在发生变化。而在近代以来关于音乐哲学的讨论中,思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论,非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内。本文不针对“音乐”范畴的外延进行探讨,主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论。
古希腊时期的音乐哲学
最早提出关于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源,而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系,这一点尤其在音符中有所体现。他们通过分析音乐的和弦,如作为协和音程的四度、五度、八度(数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例:3∶4、2∶3、1∶2),说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术,而是当作世界规律性的象征、真理和学问”。
柏拉图在《理想国》中明确表示,他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调。柏拉图认为音乐是具有教育功能的,但是“复杂的音乐产生放纵”,所以在他理想的城邦中,只允许有模仿好的事物的简单曲调出现,复杂的音乐遭到禁止。柏拉图唾弃复杂多样的音乐,更是出于一种道德上的动机,而非审美上的,因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在。受到毕达哥拉斯学派的影响,柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系。
亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容,他认为音乐是美好生活的一部分,并且也不限制任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造,但比柏拉图更进一步的是,亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现,他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精神情绪的相似物”。悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化,从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现。而音乐能够模仿人的情绪,除了能给人以精神上的教育,同时也具有高尚的享乐功能。在亚里士多德这里,除了音乐的模仿理论之外,还有着近代关于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹。
形式主义与表现主义的争论
作为美学理论的先驱人物,康德同样在音乐的理论上提出了他的观点,尽管进一步考察会发现,康德对音乐的态度存在矛盾,但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用。在《判断力批判》第16节中,康德认为音乐属于更高级的自由美(free art),之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置。他认为音乐只是一种快适的(agreeable)艺术,只是感官的游戏。也就是说,音乐当中没有内容可供知性进行反思(reflection),只是形式的艺术。他认为我们在音乐中感受到的美,是“多种感觉在游戏中的形式作评判的结果”,音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式。音乐不表达概念或内涵,仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉。
19世纪的音乐美学家汉斯力克(Eduard Hanslick)常被看作近代形式主义的代表。他“特别反对‘表现’(darstellen)概念”,并认为“音乐作品的美是一种为音乐所特有的美,即存在于乐音的组合中,与任何陌生的、音乐之外的思想范围(gedankenkreis)都没有什么关系”,“作曲家所表现的观念(Idee),首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己,不代表别的东西”。事实上,汉斯力克并不反对音乐可以表现情感,他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面,具体的确定的情感是音乐所不能表现的,音乐只能表现情感更抽象更一般的方面。将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于,他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式。这也是形式主义观点的核心,坚持音乐的本质在于其形式自身。
与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同,黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦。在黑格尔的哲学体系中,艺术是绝对精神当中最先的表象一环,是对真理的诠释。虽然艺术本身确实具有感官属性,但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在众多艺术形式当中,音乐没有空间性,是最接近概念的形式,因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是,他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的。画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习,但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化,并且模仿与表达的内容更具有精神性。
近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上,进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达。唤醒理论(arousal theory)试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应,这是一种直觉上占优势的理论,但常常被诟病不够深刻。莱维森(Jerrold Levinson)则给出了另一种解释:当我们聆听音乐时,我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。这种解释被称为人格理论(persona theory)。还存在一种观点认为,感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体。音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现,便可将内容传达给听众,这种观点被称作相似理论(resemblance theory)。
对比形式主义与表现主义可见,两派观点的主要争论在于:音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容。
绝对音乐观念的建构
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。作为一个现代术语,绝对音乐“是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。
18—19世纪,音乐发展到了古典时期,海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点:音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏。同时,在哲学领域,以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响。音乐通过自身历史发展的结果,在社会背景的影响下,以其抽象的特征,在当时的理论地位得到了提升。浪漫主义时期,器乐音乐(instrumental music)开始被看作是一种比声乐更高级的形式,是最高级的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏。
音乐理论家达尔豪斯(Carl Dahlhaus)认为,音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字。也就是说,从18世纪开始,浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来,将修辞或者语言模型替换成了自律的模型。无论在美学理论中还是在艺术实践上,音乐中最纯粹关于自身的形式开始占据作品的主要地位,脱离了文字或剧情的修饰,绝对音乐的观念由此诞生。
绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景,其中包含了他们一部分的自我理解,也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现。因而,绝对音乐必然包含自律性(autonomous),自律即在自身中确立规则,意味着摆脱某种他律。一方面,音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则;另一方面,也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种关于艺术自身的规则和逻辑。自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等,如果抛却这些对音乐而言的外界事物,音乐是否能确立自身的逻辑与规则,这是另一个值得探讨的问题。
总节:音乐是什么?音乐听起来很悦耳或有趣。它是地球上每一种文化的一部分。人们用音乐表达感情和想法。音乐也有娱乐和放松的作用。
音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同,艺术家创作作品,然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此,大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。
音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。
音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年,古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。
西方音乐有两种主要类型:古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。
3. 名侦探柯南一共有多少部?
名侦探柯南电影》共45部,全部排列顺序分3个部分:25部系列电影+3部其它电影+17部OVA(12部应募者全员福利+4部MAGIC FILE+1部BONUS FILE)。
我们先从1-25部的系列电影说起
《名侦探柯南:计时引爆摩天楼》、《名侦探柯南:第14个目标》、《名侦探柯南:世纪末的魔术师》、《名侦探柯南:瞳孔中的暗杀者》、《名侦探柯南:通往天国的倒计时》、《名侦探柯南:贝克街的亡灵》、《名侦探柯南:迷宫的十字路》、《名侦探柯南:银翼的魔术师》、《名侦探柯南:水平线上的阴谋》、《名侦探柯南:侦探们的镇魂歌》、《名侦探柯南:绀碧之棺》、《名侦探柯南:战栗的乐谱》、《名侦探柯南:漆黑的追踪者》、《名侦探柯南:天空的遇难船》、《名侦探柯南:沉默的15分钟》、《名侦探柯南:第11个前锋》、《名侦探柯南:绝海的侦探》、《名侦探柯南:异次元的狙击手》、《名侦探柯南:业火的向日葵》、《名侦探柯南:纯黑的噩梦》、《名侦探柯南:唐红的恋歌》、《名侦探柯南:零的执行人》、《名侦探柯南:绀青之拳》、《名侦探柯南:绯色的弹丸》、《名侦探柯南:万圣夜的新娘》。
3部其它电影
1:2005年7月29日上映的《名侦探柯南:柯南vs基德 鲨鱼&宝石》。该片为15分钟,由佐藤真人执导。
2:2006年7月28日上映的《名侦探柯南:柯南vs基德 漆黑的狙击者》。该片为16分钟,由佐藤真人执导。
3:2009年03月27上映的《鲁邦三世VS名侦探柯南》,由龟垣一执导。该片属于特别合作动画电影,并不算入名侦探柯南剧场版正式系列,也不算鲁邦三世剧场版正式系列。
17部OVA(12部应募者全员福利+4部MAGIC FILE+1部BONUS FILE)
12部应募者全员福利:《柯南VS基德VS铁剑宝刀争夺大决战!!》《16名嫌疑犯?!》《柯南与平次与消失的少年》《柯南与基德与水晶之母》《目标是小五郎!!少年侦探团的秘密调查》《追踪消失的钻石!柯南·平次VS基德!》《来自阿笠的挑战书!阿笠VS柯南&少年侦探团》《女高中生侦探 铃木园子的事件簿》《10年后的陌生人》《基德在陷阱岛》《来自伦敦的秘密指令》《传说中的球棒的奇迹》
3、2003年的《柯南与平次与消失的少年》共24分钟。
剧情简介:受到平次与和叶的邀请,柯南和小兰来到大阪旅游。在那里被3人组的孩子们拜托寻找消失了的朋友。

《柯南与基德与水晶之母》
4、2004年的《柯南与基德与水晶之母》共25分钟。
剧情简介:柯南和小兰乘坐的豪华列车“皇家快车”上,出现了怪盗基德的预告。目标是英格拉姆公国的宝水晶之母。

《目标是小五郎!!少年侦探团的秘密调查》
5、2005年的《目标是小五郎!!少年侦探团的秘密调查》共23分钟。
剧情简介:柯南和少年侦探团因为学校的课题而开始调查街上的工作,决定跟踪小五郎。在那里发生了绑架事件!

《追踪消失的钻石!柯南·平次VS基德!》
6、2006年的《追踪消失的钻石!柯南·平次VS基德!》共25分钟。
剧情简介:毛利侦探事务所接到了的神秘电话。寻找电话的对象,柯南和平次的推理很敏锐。不久,柯南和平次遇到了价值1亿日元的钻石被盗事件。基德的身影逼近那里!

《来自阿笠的挑战书!阿笠VS柯南&少年侦探团》
7、2007年的《来自阿笠的挑战书!阿笠VS柯南&少年侦探团》共25分钟。
剧情简介:阿笠博士被绑架了!?围绕着柯南和少年侦探团寄来的神秘信件,柯南的推理闪耀着光芒。接近真相的时候………事件发生了意外的展开!柯南能平安救出阿笠博士吗?

《女高中生侦探 铃木园子的事件簿》
8、2008年的《女高中生侦探 铃木园子的事件簿》共25分钟。
剧情简介:《周刊NEWS》编辑部发生杀人事件。在艰难的调查中,登场的是女高中生侦探铃木园子!!结局将去向何方……故事向着预想不到的方向发展……柯南和少年侦探团,还有园子能解决事件吗?

《10年后的陌生人》
9、2009年的《10年后的陌生人》共22分钟。
剧情简介:柯南发烧了,灰原打来了电话。据说制作了APTX4869的解毒剂试剂。立刻尝试了解毒剂的柯南,由于副作用引起强烈的目眩而倒下。但是醒来后,柯南变成了原来的新一。柯南为了吓唬大家,去了帝丹高中,哎?变成了奇怪的情况?

《基德在陷阱岛》
10、2010年的《基德在陷阱岛》共24分钟。
剧情简介:在距离东京南部一千公里的小宅岛上,一家豪华酒店将迎来开业一周年的庆典,届时会场将展出名贵的钻石阿缇密斯之泪。理所当然,这颗钻石吸引了怪盗基德的注意,他再次发出盗窃预告,阿缇密斯之泪最终失窃。与此同时,柯南、小兰等人也受铃木园子之邀参加了酒店的周年庆典。狡猾的基德接连逃脱中森警部和柯南的围阻,不过却在少年侦探三人组元太、步美、光彦的面前大失身手,还暴露了真容,不过却被步美他们认作新一。

《来自伦敦的秘密指令》
11、2011年的《来自伦敦的秘密指令》共25分钟。
剧情简介:受到英国方面的邀请,工藤新一、小兰、阿笠博士启程前往伦敦。在日本这一边,似乎有什么人物盯上了住在步美家的灰原哀,而柯南也专程打电话告诫光彦不要让灰原靠近博士的家。与此同时,光彦意外在姐姐的时尚杂志上发现一个名叫Gress Aihara的模特和灰原长得极其相像,他推测灰原此时正身处危险之中。他和元太秘密跟踪灰原和步美,以防发生危险……

《传说中的球棒的奇迹》
12、2012年的《传说中的球棒的奇迹》共29分钟。
剧情简介:某天早晨,柯南被阿笠博士叫到了棒球场。此时厂商正在进行一场小学生之间的棒球赛,分属GUTS和TRYS两队的青梅竹马美苗和阿明相互对抗。柔弱的美苗被阿明轻松击败,落寞的美苗不慎被什么东西绊倒,原来是一根半没于地下的球棒。阿笠博士说这是名将松井秀喜的球棒,传说能拔起它的将获得极高的棒球天赋。赛程过半,美苗的球队落后,她将责任都归到自己身上,遂决心再度拔出球棒。不过围绕这根“传奇”球棒,新的故事又由此展开……
4部MAGIC FILE:《工藤新一 神秘墙壁与黑色拉布拉多犬事件》《新一与小兰·麻将牌与七夕的回忆》《通往大阪什锦烧的艰难之路》《新潟~东京 礼物狂想曲》。

《工藤新一 神秘墙壁与黑色拉布拉多犬事件》
1:2008年4月19日上映的《工藤新一 神秘墙壁与黑色拉布拉多犬事件》,本片是《名侦探柯南:战栗的乐谱》外传 ,片长为30分钟。
剧情简介:在三年前某个晴朗的假日,还是初中生模样的工藤新一正在公园大秀球技。一个面带忧郁的男子向他询问3天前是否在公园看到一个男孩。新一摇头否认,男人于是转而询问其他的人,不远的地方有两个神秘之人密切观察着他们。那个男人名为秋元宏一,他被警察怀疑杀害了自己的奶奶,而他的供词又漏洞百出,因此秋元才四处寻找能够证明自己不在场的目击证人。经过新一的启发,秋元记起曾有一白衣女子牵着黑色的狗经过他的身边。以此为契机,新一和秋元开始寻找目击证人……

《新一与小兰·麻将牌与七夕的回忆》
2:2009年4月18日上映的《新一与小兰·麻将牌与七夕的回忆》,本片为《名侦探柯南:漆黑的追踪者》前传,片长为21分钟。
剧情简介:毛利小五郎和牌友连续12小时痛打麻将车轮战,精神恍惚之下误将沾着葡萄皮的白板当作一饼导致咋和,结果从此痛恨一饼。此时七夕将近,牌馆也立起了竹子短签。这个习俗勾起了小兰小学时候的一段回忆,当年小兰在短签上写下“希望妈妈回家”的愿望,结果受到同学大介的欺负与嘲笑。七夕当天,妈妈果然回家,而次日大介也跑来向小兰道歉。原来这一切都是新一这个小绅士暗中努力的结果……

《通往大阪什锦烧的艰难之路》
3:2010年4月17日上映的《通往大阪什锦烧的艰难之路》,本片为《名侦探柯南:天空的遇难船》后传,片长为25分钟。
剧情简介:活跃于全世界,全天下的宝石大盗怪盗基德,激起了大富豪——铃木次郎吉与他对决的执着,因而对基德提出挑战书:具有“天空的贵妇人”美名之称的宝石就放在世界最大的飞行船“Bell Tree二世号”中,能偷的话就来偷偷看,限制时间为东京到大阪6小时飞程。小五郎、小兰以及少年侦探团也获邀次郎吉的招待,搭乘此次飞行。就在以广阔的天空为舞台进行心理战的同时,神秘的恐怖分子「红色暹罗猫」袭击飞行船!

《新潟~东京 礼物狂想曲》
4:2011年4月16日上映的《新潟~东京 礼物狂想曲》,本片为《名侦探柯南:沉默的15分钟》关联剧集,片长为25分钟。
剧情简介:毛利侦探事务所迎来清爽的早晨,柯南突然发现服部平次坐在饭桌前,惊讶得他用工藤新一的腔调喊了起来,险些露出马脚。席间他们谈起礼物与特产,于是便想到了步美和园子等好友送礼物的事情。与此同时,步美他们和园子不知为何,把送给小林老师和阿真的礼物搞错了。两个礼物包装、重量相差无几,但何时对调的却是一个谜。不久后,众人坐在侦探事务所中,讨论礼物掉包的原因。平次决定揭开其中的谜团……

《Fantasista之花》
1部BONUS FILE:《Fantasista之花》
《Fantasista之花》于2012年4月14日上映,本片为《名侦探柯南:第11个前锋》后传,片长为23分钟。
剧情简介:两年前,帝丹中学在全国足球联赛中杀入决赛,可惜工藤新一在点球大战中射失关键的一球,令帝丹与全国冠军失之交臂。幸运的是,赛后新一却得到职业球员比护隆佑和远藤陆央的嘉赏,更力邀他加入Noir东京队,不过被新一婉言谢绝。一周后,帝丹足球部的队员们来到活动室集合,却发现有人此前进入装备了密码锁的房间,在黑板上写下了所有球员的场上缺点。虽然指正得颇为中肯,但是大家随即开始猜测究竟何人所为。经
4. 周杰伦的钢琴弹奏是什么水准?
周杰伦和甄子丹都在电视上与李云迪、郎朗这样的钢琴大师一起弹奏过钢琴,然而如果你觉得周杰伦和甄子丹的钢琴弹奏水平和李云迪、郎朗差不多,就大错特错了。
所谓外行看热闹,内行看门道。且不说一起弹奏的时候,李云迪、郎朗的弹奏段落难度要更高,而钢琴专业的观众也曾经指出周杰伦、甄子丹的弹奏还是会有失误。
这是没有办法的事,李云迪、郎朗是是天才型钢琴演奏家,他们和周杰伦、甄子丹的钢琴弹奏水平是不能放在一起比较的,就像小学生和研究生的区别。
然后说周杰伦和甄子丹,他们两个倒是可以放在一起比较,但是周杰伦应该是高甄子丹一、两个档次,为什么呢?周杰伦4岁开始学钢琴,中考时被淡江中学音乐班录取;甄子丹也是小时候就学,他的老师是他爸爸,他爸爸是名小提琴手,甄子丹在西安学习武术的时候,曾在酒店大堂弹钢琴换自助餐吃,说明钢琴弹奏水平也是可以的。
不过,后来周杰伦一直在做与音乐相关的事情,而甄子丹则成了功夫巨星,弹琴需要手指放松不能受伤,练武手指受伤是经常的事儿。那么可想而知,即便甄子丹现在还可以弹奏钢琴曲,其水平也是有限的,据他自己说是钢琴十级。然而,钢琴十级对于专业钢琴弹奏来说才是入门水平。周杰伦的钢琴弹奏水平比甄子丹高,是肯定的。但是一个音乐学院钢琴系的的学生也可以完胜周杰伦,然而为什么华人流行乐坛快20年了,为什么还是只有一个周杰伦呢?
周杰伦独一无二的地方是他的综合素养,尤其是在流行音乐领域的天赋几乎没有人可以超越。周杰伦在《安静》里唱到:““只剩下钢琴陪我弹了一天,睡着的大提琴,安静的旧旧的……”优美的钢琴声,动人的旋律,唱进我们的心里,占据了整个青春。
在演唱会上,周杰伦一边弹奏钢琴一边演唱的样子真的好帅,这是周杰伦的一记撩人绝杀:周董身穿笔挺的西装,坐在钢琴前表情认真投入,手指在黑白琴键上划过、跳动,深情款款唱出《听妈妈的话》“小朋友你是否有很多问号,为什么别人在那看漫画,我却在学画画,对着钢琴说话……”不知迷倒多少粉丝。
还有周杰伦的即兴创作也超赞,相信很多人在节目中见识到周杰伦用主持人随意在钢琴上按下的几个音,即兴作曲的技能。当然有人会说这很多钢琴系的学生都可以做到,然而周杰伦最近一次即兴作曲简直让人甜到心里:在《周杰伦的床边故事》这张专辑中,在摇篮里的周董女儿——小公Hathaway随意在钢琴上按下几个音符,甜心奶爸周杰伦就用它们写出了一首歌《前世情人》,这也是他写给女儿的第一首情歌,而也正是这些零散的音符,最终刺激了周杰伦的创作欲,并“补全”了整首作品,最后还署上了小公主Hathaway的名字真是甜死人啊!
“有个女孩叫Hathaway,在她四个月大时弹了一段旋律,我引以为傲,她...是我女儿”。周杰伦的专辑里还有别人做过曲吗?除了Hathaway挺想知道的。
5. 最牛掰的钢琴协奏曲是哪些?
1、柴科夫斯基-降b小调第一钢琴协奏曲
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲,其中《降b小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首,作品中略含俄国味的主题, 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在, 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年,于1875年十月在美国波士顿首演。作品完成后,并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演,是因为当时莫斯科音乐学院的校长,柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 (Nikolay Rubinstein, 1835 - 1881,俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟)斥责此作品华而不实,无独创性,不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱,但他对这首乐曲有很大的信心,于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗(Hans von Bulw,1830-1894),由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演,获得巨大的成功。十一个月后,才在俄罗斯上演,同样也获得了成功。后来,尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪,从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里,于是二人和好如初。1889年,柴科夫斯基将这首乐曲略加修订,成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章:第一乐章 极为庄严而不太快的快板,降b小调,3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始,随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题,这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名,是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲,也经常被大量的影视作品所引用,为广大听众所熟知。第二乐章朴实的小行板和第三乐章热情的快板,也都十分出色。
这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。
2、贝多芬-降E大调第五钢琴协奏曲
降e大调,第五号钢琴协奏曲《皇帝》,本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。贝多芬自1808年开始着手创作此曲,并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳,使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节,贝多芬曾遇见法军军官,他当即握紧拳头,咬牙切齿地说:“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话,非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年,本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲:“毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品,同时也是在技巧上最为艰深的一部。”全曲共分三个乐章,其中第二、三乐章连续演奏:第一乐章 快板,降e大调,4/4拍子,协奏风奏鸣曲形式。 主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦(片段1),进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题,非常简洁而又华丽绚烂, 此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后,在极强的兴奋状态中结束本乐章。第二乐章 稍快一些的慢板,b大调,4/4拍子,自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样,本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静(片段2), 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后,主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般,持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。第三乐章 回旋曲,快板,降e大调,6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时, 主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题,突然主奏钢琴以爆发般地,以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题(片段3),标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题,交响曲和协奏曲交相辉映,手法精致绝伦,充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快,作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起,最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。
3、拉赫玛尼诺夫-c小调第二钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫,c小调第二钢琴协奏曲这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。 本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣, 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱, 就是被世人编成爵士乐, 广为流行。 1892年, 拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后, 就已经颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。全曲共分三个乐章:第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 开头,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后, 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 (片段1)。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 (片段2),这一主题充满了甜美的伤感,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比(片段3)。第三乐章 诙谐的快板, C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处,钢琴雄纠纠地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题(片段4),这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,并逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》,歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥,介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后,创作上充满了不协和与悲剧性,成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
4、肖邦-f小调第二钢琴协奏曲
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
第一乐章:小提琴奏出一个下行跳进的音调,构成一支奇异的旋律,显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流,瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响,呈现出强烈追求的热情。接着,小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥,把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响,时与弦乐低语,时同乐队全奏共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,一并纳入这个柔美的段落中:登场的钢琴,显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻,管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏,展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩,细腻的旋律,加上钢琴键盘上不尽奔流的音符,使展开部变化出丰富的神情,钢琴休息片刻,便又奏出第一主题。圆号与之为伴,弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼,并在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱,化作郁积情热的音符,犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话,象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗,它在颤音上跳动,在和弦中飘曳;肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得格外纯洁真挚。接着,这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中,统丽柔美的曲调,象是黑发碧眼少女,地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段,肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来,那时强时弱、时涌时敛的音响,筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题,依如呈示时一样,由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话,似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音,犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音,引来一串缓缓而起的三连音,攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝,肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避,而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题,把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中,钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音,引来回动的音调,把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中,在欢腾火热的气氛中结束。
5、格里格-a小调钢琴协奏曲
格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家,他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作,尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响,因而被誉为“北欧的肖邦”。格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部,但是却与他的《培尔·金特》组曲一样,为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力,诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律,以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖,生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手,因此充分发挥了这一乐器的性能,形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格,在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统,但在许多细微末节处,却有各种新颖的创意,在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质,充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。1921年出生于匈牙利布达佩斯,1976年在瑞士苏黎世逝世。安达在布达佩斯匈牙利音乐开始学习钢琴,1939年以勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲首次登台演出,合作的对象是布达佩斯爱乐与孟根堡(Willem Mengelberg)。完成布达佩斯的学业后,安达到柏林工作并在福特万格勒(Wilhelm Furw 鄚 gler)的指挥下与柏林爱乐合作演出法朗克《交响变奏曲》这是他第一次在柏林公开演出。安达在1942年逃离德国前往瑞士,1947年展开国际音乐事业(1955年首次在纽约卡内基音乐厅演出)。安达不只是一位长于演奏浪漫派曲目的钢琴名家,他也以弹奏莫扎特钢琴协奏曲(同时担任独奏与指挥)、巴尔托克钢琴作品闻名。除了演奏与录音,安达也致力于教学且有不错的成绩(费雪在瑞士的大师班课程就是由安达接任)。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律,分句有如人声,福特万格勒称他是「钢琴的游唱诗人」。曲 目第一乐章 中庸的快板,a小调,奏鸣曲形式第二乐章 慢板,降D大调,复合三段体第三乐章 加强的极中庸的快板,a小调,回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想
6、李斯特-降E大调第一钢琴协奏曲
降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成,但是各乐章必须不间断地连续演奏,而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说,本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的,也许这是绝无仅有的一首了。总而言之,整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色,也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求,没有深厚的功底,演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性,不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势,甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量,这也仅有李斯特才能做到。
在本曲中,管弦乐的处理法不但巧妙,而且慎重,尤其是当某种乐器独奏时,还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外,第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁,其巧妙而恰到好处的用法,给听众留下深刻的印象。因此,这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。
7、肖邦-e小调第一钢琴协奏曲
写这首协奏曲时,肖邦才20岁,就创作技巧及经验来说,他后来更为成熟。但这首钢琴协奏曲自有清新激越之处,肖邦本人在后来无法再写成这样的,特别是在他流亡到法国之后。1830年3月肖邦告诉友人他正在开始写这个协奏曲的第一乐章,到5月时已完成两个乐章,但第三乐章却迟迟未写,到该年的9月才完成。于10月11日首演,非常成功。他在写给友人的信中说他演奏得非常自如,好像自己一个人在演奏似的。我们知道,肖邦的性格比较内向,他在熟人和知友之间弹奏时比在音乐厅正式演出时要自在得多。
e小调第一钢琴协奏曲 全曲分三个乐章:
第一乐章,庄严的快板(Allegro maestoso),E小调,3/4拍。曲式是传统的协奏曲奏鸣曲式。由小提琴奏出果敢有力的第一主题。第二主题抒情而温暖,典型的肖邦风格,也是在小提琴上用E大调奏出。钢琴以华丽地展开第一主题的方式进入;第二主题也采取同样方式。最后在乐队上结束呈示部。展开部钢琴对前面的主题用音阶、琶音等多种手法予以发展。然后进入再现部。再现时先由乐队呈示第一主题的前一半,钢琴接过来。第二主题转入G大调。以后华丽地发展下去。尾声以第一主题开始,在乐队全奏中结束这一乐章。
第二乐章,浪漫曲,小广板,E大调,4/4拍。一开始由加上弱音器的小提琴以柔和的、朦胧的色彩奏出引子,导向钢琴上那像夜曲一般的旋律,如歌的主题。中段的主题也由钢琴奏出,速度略快些。作曲家在写给友人的信中写道:它具有“浪漫的、安静的和颇具忧郁的风格,我想描述当一个人见到一个可爱的风景而内心引起美丽的回忆,像一首春天美丽的月光下的幻想曲。”
第三乐章,回旋曲,活板,E大调,2/4拍。这是一个具有波兰民族风格的乐章,它有与克拉科维亚克舞曲相似的节奏。克拉科维亚克舞是源于克拉科夫地区的波兰民间舞蹈。这个乐章采用回旋曲式,它的主部主题活泼欢快,在几次反复间,插入的插段有的华丽,有的抒情而优美。
8、勃拉姆斯-d小调第一钢琴协奏曲
勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲完成于1858年,起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。第一乐章:庄严倔强,情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题,随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律,它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。第二乐章:采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题,由小提琴和中提琴虔诚的奏出,随后钢琴抚慰般的和它交谈着。中段音乐变得粗野、热情,钢琴以切分音表达出悲怆的意境,结尾处音乐平静下来,以弱音终止。第三乐章使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势,作者运用了复杂的技巧、庞大的形式,为协奏曲中之巨著。
9、格什温-F大调钢琴协奏曲
共3个乐章:1. 快板,F大调。先由定音鼓开始狂想曲风格的导入部,呈示部为稍沉着地,降A大调,主奏钢琴奏独特的不协和音以切分法串连起来的迷人的第一主题,并与管弦乐互相追逐而向华丽的快速音群高扬。第二主题的呈示变成更快的拍子,第二主题为狐步舞曲风格,在主题的变奏下,把爵士风格发挥得淋漓尽致。然后转成如歌的中板,优美而充满诗情,与爵士风格形成对照。第二主题的发展为很快的快板,而第一主题的再现部威风凛凛而发展至灿烂的快板。2. 慢板-流畅的行板,降D大调。在圆号悄悄地以慢板导入后,变成行板,小号在半音阶优美的和声背景上吹即兴式的序奏主题,双簧管插入其中,然后主奏钢琴再表达第一主题迷人的变奏。第二主题包含情感,钢琴优美地变奏,长笛表现序奏部的乐念后,钢琴伴奏,给以如梦如幻的尾声。3. 激动的快板,f小调,在充满野性的律动性主题之间,一个接一个地出现各种各样的插入句,有回旋曲风格。第二主题相应更为活泼,它带来幻想性变奏,然后把各乐章主题一一重新展示,第一主题不断在展示中变形处理。最后是急板的终结部,在定音鼓的强势下,主奏钢琴以八度齐奏而冲入F大调主和弦而结束。
10、巴托克-第三钢琴协奏曲
巴托克的《第三钢琴协奏曲》,作于1945年。这实际是巴托克的最后一首作品,他逝世前还剩下几小节未完成,是他的朋友赛利帮助他补全的。这首作品1946年2月8日由费城管弦乐团首演,桑多独奏,奥曼迪指挥。共分3个乐章:1.小快板,在颤动的中提琴和第二小提琴之上,钢琴奏出一个单旋律,以切分节奏随意装饰着,使人想起民间舞蹈节奏。第一小提琴在钢琴颤音的背景上奏出相似的调子,引出一组副主题。发展部在钢琴深厚的连击琶音声中,以开头旋律的扩展开始,基本主题随小提琴的一系列下行颤音开始再现,下行三度的音型突然出现,并在单簧管、长笛、双簧管和独奏钢琴之间相互呼应,结束部逐出消失。2.柔板,宗教地,这部分弦乐器在旋律上相互模仿,令人想起文艺复兴时期的经文歌。它与钢琴独奏的众赞歌或赞美诗般的乐句轮换出现。在对比性中段中,在一片轻微的、不协和的小提琴颤音的背景之上,木管和钢琴奏出极短小的反复动机,似乎是阵阵鸟语。当开始素材重现时,众赞歌般的乐句是由木管组奏出的。3.活泼的快板,开始主题的鲜明节奏再次暗示了民间舞蹈,在此转而成为一个回旋曲的迭句。定音鼓独奏引入的对比性插段具精心设计和丰富高深的对位性,结尾是急板。巴托克的《第三钢琴协奏曲》为我们提供了丰富的创作经验。在这部作品中,匈牙利和罗马尼亚民间音乐的精神得到了直接体现。这些民间音乐的素材在巴托克手中得到改造和发展,它们既不是简单地维持原始状态,也不是被以猎奇的心理肢解以致歪曲它们的本来面目。他把创作的出发点立足于民间音乐,并且力图便之与高度的专业作曲技巧相结合。
6. 世界上最难的曲子?
NO.1拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》既表现出了坚韧不拔的俄罗斯精神和顽强的生命力,更加体现出了作曲家本人的人格魅力。作曲家本人也称这首协奏曲戏称为大象之作,我们也可以看出这演奏的难度无法想象。更何况拉赫玛尼诺夫还说过,能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》
《钟》这首乐曲的最大难度就在于它是用回旋曲式作曲的,还有就是善变的特点,每次出现都是新的演奏手法。演奏家要是选择这首乐曲上台表演,也可以充分展现他们高超的演奏技巧。我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。
NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》
《野蜂飞舞》是形象生动地真实再现大黄蜂振翅疾飞的场面,用音乐来传出嗡嗡嗡的悦耳声,每当听这首歌曲时,就仿佛头上就有一群大黄蜂飞过似的,自我沉浸其中的乐趣。
NO.4 拉威尔的《水妖》
这首作曲的灵感来源于一个悲恋的爱情故事,整首作曲的基调也是悲伤动人。作曲家选择用最简单又透明的音乐传递出多种情感,既悲伤又忧愁的爱情故事,整首歌曲的弹奏技巧性很强。
NO.5 李斯特《唐璜的回忆》
李斯特的《唐璜的回忆》是在莫扎特的基础上进行改编的一首曲子,在李斯特改编作品是一部成功作品。他在时间长短上作出了变动,还在原作的基础上加大难度,弹奏技巧增大,在整体上增加了气势恢弘,让人感到气势磅礴。
NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》
巴拉基耶夫是一位很出色的作曲家,还是演奏家。这首作品分为三大段,表达的情感繁多复杂。它要求的演奏技巧很高,挑战性很强,技艺高超的人有可能演奏出来婉转动听。
NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》
英国作曲家麦可斐尼西创作一般人真的无法弹奏出来,琴谱上的音符太多了,弹奏的时候身上的每个关节都会用到。
NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》
这首歌曲的乐律相对抒情,强烈地展现出时代问题。
NO.9 伊萨克阿尔贝尼兹《伊比利亚》
它是一首民族混合音乐,由欧洲印象派以及浪漫乐派音乐相结合的结合体。
NO.10 《一根烟》
这首音乐来源于生活真实写照创作,是一部走心作品,是来自于对人性的深刻理解,贴近生活的作品。这样的作品能俘获人心,流传千古。
7. 小孩子学钢琴一定要学乐理知识吗?
专业的老师说过孩子太小也不太适合学习钢琴,钢琴需要很具有技巧性的肌肉动作,需要相当的耐性,如果孩子太小协调性稍差且坐不住,这样学钢琴百害无一利。
提到小孩子学钢琴,我第一反应就想起了朗朗。他是所有学钢琴孩子的偶像吧!朗朗2岁半的时候看动画片“猫和老鼠”里面汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》深深的吸引了。从而对钢琴演奏的手指产生了好奇心,开始在家里的立式钢琴上模仿和练习,结果弹出了基本的旋律。3岁的时候父亲开始对他钢琴启蒙,4岁师从朱雅芬教授,5 —7 岁连续获得沈阳钢琴比赛第一名,11岁获得德国青年国际钢琴比赛第一名, 并且还获得了杰出艺术成就奖,13岁获得柴可夫斯基国际青年音乐家钢琴比赛第一名。这样的天才音乐家未来也还会诞生也可能是你家孩子呢!
不同的老师初期教学方式都是不同的,学琴的过程就是学习乐理知识的过程。琴谱中本身就包含有许多的基础乐理知识,可能有的老师是想等小孩子对钢琴有了一定的熟悉程度,例如先学会了基本功,再结合曲子教一些乐理知识,如果刚开始就讲太多的乐理知识小孩子根本理解不透,不小心产生了厌烦心理,得不偿失啊!我也见过好多老师从不教乐理知识,其实我不太赞同这种教学,乐理知识相当于音乐的语言,学明白了才能跟老师更好的交流。
钢琴要学是不难的,但要学好钢琴真的有点难度,学钢琴是需要天赋的,需要审美能力的,需要有乐感的,也需要专业人士的指导,更需要自己不间断的练习,每天至少6小时。希望我个人的理解能帮到有需要的人!
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1. 克罗地亚狂想曲琴谱,在四四拍的二胡谱中为什么有四二拍等节奏?
4/4拍的乐谱中混有2/4拍子是很正常的,不只是二胡曲谱,歌谱,乐谱中都有。
乐谱开头标有4/4拍子只是说这个谱子大部分是4/4拍子的,有一部分乐谱其中也会包含有2/4或者3/4的拍子,当然我们日常接触到的大部分乐谱和歌谱都是比较统一的拍节,这种情况相对比较少见。
同时不同的人记谱,标记方式也不同。
(上图《外婆的澎湖湾》简谱中,开头标明是4/4,注意倒数第二行的2/4拍节。)
(这张《外婆的澎湖湾》简谱,开头就标明了4/4和2/4拍子。)
不管怎么写,记谱方法在变换拍节时应该标记,拍节还原时也需要标记,才是正确的。
下面这张《香格里拉》简谱同样在开头作了拍节变换的标记。
在有些戏曲的乐谱中,因为拍节变换比较频繁(戏曲中也有歌曲没有的一些1/4,5/4这样的少见拍子),也有在开头不书写拍节的情况,但是这应该只是用于自己内部交流,比如下面这个京剧《杜鹃山》里的选段乐谱开头就没有标记拍节。
我们可以看到这里拍节是比较复杂的,1/4,2/4,3/4,4/4和散拍子都有。
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2. 音乐是什么?
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。
艺术能够显现人的精神,而在众多艺术形式中,音乐作为最普遍的艺术语言,通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike(techne)”,含义为“technology of the Muses”,表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐,而是包括人文领域的多个分支,如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等,以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话,最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地使用出现后,music便只指代唱歌与乐器演奏,或与旋律相关的艺术形式。但“音乐”一词的具体含义,实际上到了今天依然在发生变化。而在近代以来关于音乐哲学的讨论中,思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论,非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内。本文不针对“音乐”范畴的外延进行探讨,主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论。
古希腊时期的音乐哲学
最早提出关于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源,而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系,这一点尤其在音符中有所体现。他们通过分析音乐的和弦,如作为协和音程的四度、五度、八度(数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例:3∶4、2∶3、1∶2),说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术,而是当作世界规律性的象征、真理和学问”。
柏拉图在《理想国》中明确表示,他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调。柏拉图认为音乐是具有教育功能的,但是“复杂的音乐产生放纵”,所以在他理想的城邦中,只允许有模仿好的事物的简单曲调出现,复杂的音乐遭到禁止。柏拉图唾弃复杂多样的音乐,更是出于一种道德上的动机,而非审美上的,因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在。受到毕达哥拉斯学派的影响,柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系。
亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容,他认为音乐是美好生活的一部分,并且也不限制任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造,但比柏拉图更进一步的是,亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现,他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精神情绪的相似物”。悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化,从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现。而音乐能够模仿人的情绪,除了能给人以精神上的教育,同时也具有高尚的享乐功能。在亚里士多德这里,除了音乐的模仿理论之外,还有着近代关于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹。
形式主义与表现主义的争论
作为美学理论的先驱人物,康德同样在音乐的理论上提出了他的观点,尽管进一步考察会发现,康德对音乐的态度存在矛盾,但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用。在《判断力批判》第16节中,康德认为音乐属于更高级的自由美(free art),之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置。他认为音乐只是一种快适的(agreeable)艺术,只是感官的游戏。也就是说,音乐当中没有内容可供知性进行反思(reflection),只是形式的艺术。他认为我们在音乐中感受到的美,是“多种感觉在游戏中的形式作评判的结果”,音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式。音乐不表达概念或内涵,仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉。
19世纪的音乐美学家汉斯力克(Eduard Hanslick)常被看作近代形式主义的代表。他“特别反对‘表现’(darstellen)概念”,并认为“音乐作品的美是一种为音乐所特有的美,即存在于乐音的组合中,与任何陌生的、音乐之外的思想范围(gedankenkreis)都没有什么关系”,“作曲家所表现的观念(Idee),首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己,不代表别的东西”。事实上,汉斯力克并不反对音乐可以表现情感,他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面,具体的确定的情感是音乐所不能表现的,音乐只能表现情感更抽象更一般的方面。将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于,他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式。这也是形式主义观点的核心,坚持音乐的本质在于其形式自身。
与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同,黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦。在黑格尔的哲学体系中,艺术是绝对精神当中最先的表象一环,是对真理的诠释。虽然艺术本身确实具有感官属性,但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在众多艺术形式当中,音乐没有空间性,是最接近概念的形式,因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是,他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的。画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习,但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化,并且模仿与表达的内容更具有精神性。
近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上,进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达。唤醒理论(arousal theory)试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应,这是一种直觉上占优势的理论,但常常被诟病不够深刻。莱维森(Jerrold Levinson)则给出了另一种解释:当我们聆听音乐时,我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。这种解释被称为人格理论(persona theory)。还存在一种观点认为,感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体。音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现,便可将内容传达给听众,这种观点被称作相似理论(resemblance theory)。
对比形式主义与表现主义可见,两派观点的主要争论在于:音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容。
绝对音乐观念的建构
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。作为一个现代术语,绝对音乐“是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。
18—19世纪,音乐发展到了古典时期,海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点:音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏。同时,在哲学领域,以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响。音乐通过自身历史发展的结果,在社会背景的影响下,以其抽象的特征,在当时的理论地位得到了提升。浪漫主义时期,器乐音乐(instrumental music)开始被看作是一种比声乐更高级的形式,是最高级的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏。
音乐理论家达尔豪斯(Carl Dahlhaus)认为,音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字。也就是说,从18世纪开始,浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来,将修辞或者语言模型替换成了自律的模型。无论在美学理论中还是在艺术实践上,音乐中最纯粹关于自身的形式开始占据作品的主要地位,脱离了文字或剧情的修饰,绝对音乐的观念由此诞生。
绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景,其中包含了他们一部分的自我理解,也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现。因而,绝对音乐必然包含自律性(autonomous),自律即在自身中确立规则,意味着摆脱某种他律。一方面,音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则;另一方面,也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种关于艺术自身的规则和逻辑。自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等,如果抛却这些对音乐而言的外界事物,音乐是否能确立自身的逻辑与规则,这是另一个值得探讨的问题。
总节:音乐是什么?音乐听起来很悦耳或有趣。它是地球上每一种文化的一部分。人们用音乐表达感情和想法。音乐也有娱乐和放松的作用。
音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同,艺术家创作作品,然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此,大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。
音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。
音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年,古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。
西方音乐有两种主要类型:古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。
3. 名侦探柯南一共有多少部?
名侦探柯南电影》共45部,全部排列顺序分3个部分:25部系列电影+3部其它电影+17部OVA(12部应募者全员福利+4部MAGIC FILE+1部BONUS FILE)。
我们先从1-25部的系列电影说起
《名侦探柯南:计时引爆摩天楼》、《名侦探柯南:第14个目标》、《名侦探柯南:世纪末的魔术师》、《名侦探柯南:瞳孔中的暗杀者》、《名侦探柯南:通往天国的倒计时》、《名侦探柯南:贝克街的亡灵》、《名侦探柯南:迷宫的十字路》、《名侦探柯南:银翼的魔术师》、《名侦探柯南:水平线上的阴谋》、《名侦探柯南:侦探们的镇魂歌》、《名侦探柯南:绀碧之棺》、《名侦探柯南:战栗的乐谱》、《名侦探柯南:漆黑的追踪者》、《名侦探柯南:天空的遇难船》、《名侦探柯南:沉默的15分钟》、《名侦探柯南:第11个前锋》、《名侦探柯南:绝海的侦探》、《名侦探柯南:异次元的狙击手》、《名侦探柯南:业火的向日葵》、《名侦探柯南:纯黑的噩梦》、《名侦探柯南:唐红的恋歌》、《名侦探柯南:零的执行人》、《名侦探柯南:绀青之拳》、《名侦探柯南:绯色的弹丸》、《名侦探柯南:万圣夜的新娘》。
3部其它电影
1:2005年7月29日上映的《名侦探柯南:柯南vs基德 鲨鱼&宝石》。该片为15分钟,由佐藤真人执导。
2:2006年7月28日上映的《名侦探柯南:柯南vs基德 漆黑的狙击者》。该片为16分钟,由佐藤真人执导。
3:2009年03月27上映的《鲁邦三世VS名侦探柯南》,由龟垣一执导。该片属于特别合作动画电影,并不算入名侦探柯南剧场版正式系列,也不算鲁邦三世剧场版正式系列。
17部OVA(12部应募者全员福利+4部MAGIC FILE+1部BONUS FILE)
12部应募者全员福利:《柯南VS基德VS铁剑宝刀争夺大决战!!》《16名嫌疑犯?!》《柯南与平次与消失的少年》《柯南与基德与水晶之母》《目标是小五郎!!少年侦探团的秘密调查》《追踪消失的钻石!柯南·平次VS基德!》《来自阿笠的挑战书!阿笠VS柯南&少年侦探团》《女高中生侦探 铃木园子的事件簿》《10年后的陌生人》《基德在陷阱岛》《来自伦敦的秘密指令》《传说中的球棒的奇迹》
3、2003年的《柯南与平次与消失的少年》共24分钟。
剧情简介:受到平次与和叶的邀请,柯南和小兰来到大阪旅游。在那里被3人组的孩子们拜托寻找消失了的朋友。

《柯南与基德与水晶之母》
4、2004年的《柯南与基德与水晶之母》共25分钟。
剧情简介:柯南和小兰乘坐的豪华列车“皇家快车”上,出现了怪盗基德的预告。目标是英格拉姆公国的宝水晶之母。

《目标是小五郎!!少年侦探团的秘密调查》
5、2005年的《目标是小五郎!!少年侦探团的秘密调查》共23分钟。
剧情简介:柯南和少年侦探团因为学校的课题而开始调查街上的工作,决定跟踪小五郎。在那里发生了绑架事件!

《追踪消失的钻石!柯南·平次VS基德!》
6、2006年的《追踪消失的钻石!柯南·平次VS基德!》共25分钟。
剧情简介:毛利侦探事务所接到了的神秘电话。寻找电话的对象,柯南和平次的推理很敏锐。不久,柯南和平次遇到了价值1亿日元的钻石被盗事件。基德的身影逼近那里!

《来自阿笠的挑战书!阿笠VS柯南&少年侦探团》
7、2007年的《来自阿笠的挑战书!阿笠VS柯南&少年侦探团》共25分钟。
剧情简介:阿笠博士被绑架了!?围绕着柯南和少年侦探团寄来的神秘信件,柯南的推理闪耀着光芒。接近真相的时候………事件发生了意外的展开!柯南能平安救出阿笠博士吗?

《女高中生侦探 铃木园子的事件簿》
8、2008年的《女高中生侦探 铃木园子的事件簿》共25分钟。
剧情简介:《周刊NEWS》编辑部发生杀人事件。在艰难的调查中,登场的是女高中生侦探铃木园子!!结局将去向何方……故事向着预想不到的方向发展……柯南和少年侦探团,还有园子能解决事件吗?

《10年后的陌生人》
9、2009年的《10年后的陌生人》共22分钟。
剧情简介:柯南发烧了,灰原打来了电话。据说制作了APTX4869的解毒剂试剂。立刻尝试了解毒剂的柯南,由于副作用引起强烈的目眩而倒下。但是醒来后,柯南变成了原来的新一。柯南为了吓唬大家,去了帝丹高中,哎?变成了奇怪的情况?

《基德在陷阱岛》
10、2010年的《基德在陷阱岛》共24分钟。
剧情简介:在距离东京南部一千公里的小宅岛上,一家豪华酒店将迎来开业一周年的庆典,届时会场将展出名贵的钻石阿缇密斯之泪。理所当然,这颗钻石吸引了怪盗基德的注意,他再次发出盗窃预告,阿缇密斯之泪最终失窃。与此同时,柯南、小兰等人也受铃木园子之邀参加了酒店的周年庆典。狡猾的基德接连逃脱中森警部和柯南的围阻,不过却在少年侦探三人组元太、步美、光彦的面前大失身手,还暴露了真容,不过却被步美他们认作新一。

《来自伦敦的秘密指令》
11、2011年的《来自伦敦的秘密指令》共25分钟。
剧情简介:受到英国方面的邀请,工藤新一、小兰、阿笠博士启程前往伦敦。在日本这一边,似乎有什么人物盯上了住在步美家的灰原哀,而柯南也专程打电话告诫光彦不要让灰原靠近博士的家。与此同时,光彦意外在姐姐的时尚杂志上发现一个名叫Gress Aihara的模特和灰原长得极其相像,他推测灰原此时正身处危险之中。他和元太秘密跟踪灰原和步美,以防发生危险……

《传说中的球棒的奇迹》
12、2012年的《传说中的球棒的奇迹》共29分钟。
剧情简介:某天早晨,柯南被阿笠博士叫到了棒球场。此时厂商正在进行一场小学生之间的棒球赛,分属GUTS和TRYS两队的青梅竹马美苗和阿明相互对抗。柔弱的美苗被阿明轻松击败,落寞的美苗不慎被什么东西绊倒,原来是一根半没于地下的球棒。阿笠博士说这是名将松井秀喜的球棒,传说能拔起它的将获得极高的棒球天赋。赛程过半,美苗的球队落后,她将责任都归到自己身上,遂决心再度拔出球棒。不过围绕这根“传奇”球棒,新的故事又由此展开……
4部MAGIC FILE:《工藤新一 神秘墙壁与黑色拉布拉多犬事件》《新一与小兰·麻将牌与七夕的回忆》《通往大阪什锦烧的艰难之路》《新潟~东京 礼物狂想曲》。

《工藤新一 神秘墙壁与黑色拉布拉多犬事件》
1:2008年4月19日上映的《工藤新一 神秘墙壁与黑色拉布拉多犬事件》,本片是《名侦探柯南:战栗的乐谱》外传 ,片长为30分钟。
剧情简介:在三年前某个晴朗的假日,还是初中生模样的工藤新一正在公园大秀球技。一个面带忧郁的男子向他询问3天前是否在公园看到一个男孩。新一摇头否认,男人于是转而询问其他的人,不远的地方有两个神秘之人密切观察着他们。那个男人名为秋元宏一,他被警察怀疑杀害了自己的奶奶,而他的供词又漏洞百出,因此秋元才四处寻找能够证明自己不在场的目击证人。经过新一的启发,秋元记起曾有一白衣女子牵着黑色的狗经过他的身边。以此为契机,新一和秋元开始寻找目击证人……

《新一与小兰·麻将牌与七夕的回忆》
2:2009年4月18日上映的《新一与小兰·麻将牌与七夕的回忆》,本片为《名侦探柯南:漆黑的追踪者》前传,片长为21分钟。
剧情简介:毛利小五郎和牌友连续12小时痛打麻将车轮战,精神恍惚之下误将沾着葡萄皮的白板当作一饼导致咋和,结果从此痛恨一饼。此时七夕将近,牌馆也立起了竹子短签。这个习俗勾起了小兰小学时候的一段回忆,当年小兰在短签上写下“希望妈妈回家”的愿望,结果受到同学大介的欺负与嘲笑。七夕当天,妈妈果然回家,而次日大介也跑来向小兰道歉。原来这一切都是新一这个小绅士暗中努力的结果……

《通往大阪什锦烧的艰难之路》
3:2010年4月17日上映的《通往大阪什锦烧的艰难之路》,本片为《名侦探柯南:天空的遇难船》后传,片长为25分钟。
剧情简介:活跃于全世界,全天下的宝石大盗怪盗基德,激起了大富豪——铃木次郎吉与他对决的执着,因而对基德提出挑战书:具有“天空的贵妇人”美名之称的宝石就放在世界最大的飞行船“Bell Tree二世号”中,能偷的话就来偷偷看,限制时间为东京到大阪6小时飞程。小五郎、小兰以及少年侦探团也获邀次郎吉的招待,搭乘此次飞行。就在以广阔的天空为舞台进行心理战的同时,神秘的恐怖分子「红色暹罗猫」袭击飞行船!

《新潟~东京 礼物狂想曲》
4:2011年4月16日上映的《新潟~东京 礼物狂想曲》,本片为《名侦探柯南:沉默的15分钟》关联剧集,片长为25分钟。
剧情简介:毛利侦探事务所迎来清爽的早晨,柯南突然发现服部平次坐在饭桌前,惊讶得他用工藤新一的腔调喊了起来,险些露出马脚。席间他们谈起礼物与特产,于是便想到了步美和园子等好友送礼物的事情。与此同时,步美他们和园子不知为何,把送给小林老师和阿真的礼物搞错了。两个礼物包装、重量相差无几,但何时对调的却是一个谜。不久后,众人坐在侦探事务所中,讨论礼物掉包的原因。平次决定揭开其中的谜团……

《Fantasista之花》
1部BONUS FILE:《Fantasista之花》
《Fantasista之花》于2012年4月14日上映,本片为《名侦探柯南:第11个前锋》后传,片长为23分钟。
剧情简介:两年前,帝丹中学在全国足球联赛中杀入决赛,可惜工藤新一在点球大战中射失关键的一球,令帝丹与全国冠军失之交臂。幸运的是,赛后新一却得到职业球员比护隆佑和远藤陆央的嘉赏,更力邀他加入Noir东京队,不过被新一婉言谢绝。一周后,帝丹足球部的队员们来到活动室集合,却发现有人此前进入装备了密码锁的房间,在黑板上写下了所有球员的场上缺点。虽然指正得颇为中肯,但是大家随即开始猜测究竟何人所为。经
4. 周杰伦的钢琴弹奏是什么水准?
周杰伦和甄子丹都在电视上与李云迪、郎朗这样的钢琴大师一起弹奏过钢琴,然而如果你觉得周杰伦和甄子丹的钢琴弹奏水平和李云迪、郎朗差不多,就大错特错了。
所谓外行看热闹,内行看门道。且不说一起弹奏的时候,李云迪、郎朗的弹奏段落难度要更高,而钢琴专业的观众也曾经指出周杰伦、甄子丹的弹奏还是会有失误。
这是没有办法的事,李云迪、郎朗是是天才型钢琴演奏家,他们和周杰伦、甄子丹的钢琴弹奏水平是不能放在一起比较的,就像小学生和研究生的区别。
然后说周杰伦和甄子丹,他们两个倒是可以放在一起比较,但是周杰伦应该是高甄子丹一、两个档次,为什么呢?周杰伦4岁开始学钢琴,中考时被淡江中学音乐班录取;甄子丹也是小时候就学,他的老师是他爸爸,他爸爸是名小提琴手,甄子丹在西安学习武术的时候,曾在酒店大堂弹钢琴换自助餐吃,说明钢琴弹奏水平也是可以的。
不过,后来周杰伦一直在做与音乐相关的事情,而甄子丹则成了功夫巨星,弹琴需要手指放松不能受伤,练武手指受伤是经常的事儿。那么可想而知,即便甄子丹现在还可以弹奏钢琴曲,其水平也是有限的,据他自己说是钢琴十级。然而,钢琴十级对于专业钢琴弹奏来说才是入门水平。周杰伦的钢琴弹奏水平比甄子丹高,是肯定的。但是一个音乐学院钢琴系的的学生也可以完胜周杰伦,然而为什么华人流行乐坛快20年了,为什么还是只有一个周杰伦呢?
周杰伦独一无二的地方是他的综合素养,尤其是在流行音乐领域的天赋几乎没有人可以超越。周杰伦在《安静》里唱到:““只剩下钢琴陪我弹了一天,睡着的大提琴,安静的旧旧的……”优美的钢琴声,动人的旋律,唱进我们的心里,占据了整个青春。
在演唱会上,周杰伦一边弹奏钢琴一边演唱的样子真的好帅,这是周杰伦的一记撩人绝杀:周董身穿笔挺的西装,坐在钢琴前表情认真投入,手指在黑白琴键上划过、跳动,深情款款唱出《听妈妈的话》“小朋友你是否有很多问号,为什么别人在那看漫画,我却在学画画,对着钢琴说话……”不知迷倒多少粉丝。
还有周杰伦的即兴创作也超赞,相信很多人在节目中见识到周杰伦用主持人随意在钢琴上按下的几个音,即兴作曲的技能。当然有人会说这很多钢琴系的学生都可以做到,然而周杰伦最近一次即兴作曲简直让人甜到心里:在《周杰伦的床边故事》这张专辑中,在摇篮里的周董女儿——小公Hathaway随意在钢琴上按下几个音符,甜心奶爸周杰伦就用它们写出了一首歌《前世情人》,这也是他写给女儿的第一首情歌,而也正是这些零散的音符,最终刺激了周杰伦的创作欲,并“补全”了整首作品,最后还署上了小公主Hathaway的名字真是甜死人啊!
“有个女孩叫Hathaway,在她四个月大时弹了一段旋律,我引以为傲,她...是我女儿”。周杰伦的专辑里还有别人做过曲吗?除了Hathaway挺想知道的。
5. 最牛掰的钢琴协奏曲是哪些?
1、柴科夫斯基-降b小调第一钢琴协奏曲
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲,其中《降b小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首,作品中略含俄国味的主题, 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在, 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年,于1875年十月在美国波士顿首演。作品完成后,并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演,是因为当时莫斯科音乐学院的校长,柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 (Nikolay Rubinstein, 1835 - 1881,俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟)斥责此作品华而不实,无独创性,不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱,但他对这首乐曲有很大的信心,于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗(Hans von Bulw,1830-1894),由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演,获得巨大的成功。十一个月后,才在俄罗斯上演,同样也获得了成功。后来,尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪,从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里,于是二人和好如初。1889年,柴科夫斯基将这首乐曲略加修订,成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章:第一乐章 极为庄严而不太快的快板,降b小调,3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始,随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题,这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名,是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲,也经常被大量的影视作品所引用,为广大听众所熟知。第二乐章朴实的小行板和第三乐章热情的快板,也都十分出色。
这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。
2、贝多芬-降E大调第五钢琴协奏曲
降e大调,第五号钢琴协奏曲《皇帝》,本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。贝多芬自1808年开始着手创作此曲,并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳,使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节,贝多芬曾遇见法军军官,他当即握紧拳头,咬牙切齿地说:“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话,非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年,本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲:“毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品,同时也是在技巧上最为艰深的一部。”全曲共分三个乐章,其中第二、三乐章连续演奏:第一乐章 快板,降e大调,4/4拍子,协奏风奏鸣曲形式。 主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦(片段1),进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题,非常简洁而又华丽绚烂, 此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后,在极强的兴奋状态中结束本乐章。第二乐章 稍快一些的慢板,b大调,4/4拍子,自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样,本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静(片段2), 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后,主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般,持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。第三乐章 回旋曲,快板,降e大调,6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时, 主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题,突然主奏钢琴以爆发般地,以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题(片段3),标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题,交响曲和协奏曲交相辉映,手法精致绝伦,充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快,作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起,最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。
3、拉赫玛尼诺夫-c小调第二钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫,c小调第二钢琴协奏曲这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。 本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣, 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱, 就是被世人编成爵士乐, 广为流行。 1892年, 拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后, 就已经颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。全曲共分三个乐章:第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 开头,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后, 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 (片段1)。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 (片段2),这一主题充满了甜美的伤感,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比(片段3)。第三乐章 诙谐的快板, C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处,钢琴雄纠纠地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题(片段4),这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,并逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》,歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥,介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后,创作上充满了不协和与悲剧性,成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
4、肖邦-f小调第二钢琴协奏曲
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
第一乐章:小提琴奏出一个下行跳进的音调,构成一支奇异的旋律,显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流,瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响,呈现出强烈追求的热情。接着,小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥,把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响,时与弦乐低语,时同乐队全奏共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,一并纳入这个柔美的段落中:登场的钢琴,显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻,管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏,展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩,细腻的旋律,加上钢琴键盘上不尽奔流的音符,使展开部变化出丰富的神情,钢琴休息片刻,便又奏出第一主题。圆号与之为伴,弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼,并在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱,化作郁积情热的音符,犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话,象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗,它在颤音上跳动,在和弦中飘曳;肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得格外纯洁真挚。接着,这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中,统丽柔美的曲调,象是黑发碧眼少女,地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段,肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来,那时强时弱、时涌时敛的音响,筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题,依如呈示时一样,由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话,似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音,犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音,引来一串缓缓而起的三连音,攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝,肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避,而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题,把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中,钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音,引来回动的音调,把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中,在欢腾火热的气氛中结束。
5、格里格-a小调钢琴协奏曲
格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家,他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作,尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响,因而被誉为“北欧的肖邦”。格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部,但是却与他的《培尔·金特》组曲一样,为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力,诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律,以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖,生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手,因此充分发挥了这一乐器的性能,形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格,在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统,但在许多细微末节处,却有各种新颖的创意,在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质,充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。1921年出生于匈牙利布达佩斯,1976年在瑞士苏黎世逝世。安达在布达佩斯匈牙利音乐开始学习钢琴,1939年以勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲首次登台演出,合作的对象是布达佩斯爱乐与孟根堡(Willem Mengelberg)。完成布达佩斯的学业后,安达到柏林工作并在福特万格勒(Wilhelm Furw 鄚 gler)的指挥下与柏林爱乐合作演出法朗克《交响变奏曲》这是他第一次在柏林公开演出。安达在1942年逃离德国前往瑞士,1947年展开国际音乐事业(1955年首次在纽约卡内基音乐厅演出)。安达不只是一位长于演奏浪漫派曲目的钢琴名家,他也以弹奏莫扎特钢琴协奏曲(同时担任独奏与指挥)、巴尔托克钢琴作品闻名。除了演奏与录音,安达也致力于教学且有不错的成绩(费雪在瑞士的大师班课程就是由安达接任)。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律,分句有如人声,福特万格勒称他是「钢琴的游唱诗人」。曲 目第一乐章 中庸的快板,a小调,奏鸣曲形式第二乐章 慢板,降D大调,复合三段体第三乐章 加强的极中庸的快板,a小调,回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想
6、李斯特-降E大调第一钢琴协奏曲
降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成,但是各乐章必须不间断地连续演奏,而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说,本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的,也许这是绝无仅有的一首了。总而言之,整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色,也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求,没有深厚的功底,演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性,不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势,甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量,这也仅有李斯特才能做到。
在本曲中,管弦乐的处理法不但巧妙,而且慎重,尤其是当某种乐器独奏时,还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外,第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁,其巧妙而恰到好处的用法,给听众留下深刻的印象。因此,这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。
7、肖邦-e小调第一钢琴协奏曲
写这首协奏曲时,肖邦才20岁,就创作技巧及经验来说,他后来更为成熟。但这首钢琴协奏曲自有清新激越之处,肖邦本人在后来无法再写成这样的,特别是在他流亡到法国之后。1830年3月肖邦告诉友人他正在开始写这个协奏曲的第一乐章,到5月时已完成两个乐章,但第三乐章却迟迟未写,到该年的9月才完成。于10月11日首演,非常成功。他在写给友人的信中说他演奏得非常自如,好像自己一个人在演奏似的。我们知道,肖邦的性格比较内向,他在熟人和知友之间弹奏时比在音乐厅正式演出时要自在得多。
e小调第一钢琴协奏曲 全曲分三个乐章:
第一乐章,庄严的快板(Allegro maestoso),E小调,3/4拍。曲式是传统的协奏曲奏鸣曲式。由小提琴奏出果敢有力的第一主题。第二主题抒情而温暖,典型的肖邦风格,也是在小提琴上用E大调奏出。钢琴以华丽地展开第一主题的方式进入;第二主题也采取同样方式。最后在乐队上结束呈示部。展开部钢琴对前面的主题用音阶、琶音等多种手法予以发展。然后进入再现部。再现时先由乐队呈示第一主题的前一半,钢琴接过来。第二主题转入G大调。以后华丽地发展下去。尾声以第一主题开始,在乐队全奏中结束这一乐章。
第二乐章,浪漫曲,小广板,E大调,4/4拍。一开始由加上弱音器的小提琴以柔和的、朦胧的色彩奏出引子,导向钢琴上那像夜曲一般的旋律,如歌的主题。中段的主题也由钢琴奏出,速度略快些。作曲家在写给友人的信中写道:它具有“浪漫的、安静的和颇具忧郁的风格,我想描述当一个人见到一个可爱的风景而内心引起美丽的回忆,像一首春天美丽的月光下的幻想曲。”
第三乐章,回旋曲,活板,E大调,2/4拍。这是一个具有波兰民族风格的乐章,它有与克拉科维亚克舞曲相似的节奏。克拉科维亚克舞是源于克拉科夫地区的波兰民间舞蹈。这个乐章采用回旋曲式,它的主部主题活泼欢快,在几次反复间,插入的插段有的华丽,有的抒情而优美。
8、勃拉姆斯-d小调第一钢琴协奏曲
勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲完成于1858年,起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。第一乐章:庄严倔强,情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题,随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律,它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。第二乐章:采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题,由小提琴和中提琴虔诚的奏出,随后钢琴抚慰般的和它交谈着。中段音乐变得粗野、热情,钢琴以切分音表达出悲怆的意境,结尾处音乐平静下来,以弱音终止。第三乐章使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势,作者运用了复杂的技巧、庞大的形式,为协奏曲中之巨著。
9、格什温-F大调钢琴协奏曲
共3个乐章:1. 快板,F大调。先由定音鼓开始狂想曲风格的导入部,呈示部为稍沉着地,降A大调,主奏钢琴奏独特的不协和音以切分法串连起来的迷人的第一主题,并与管弦乐互相追逐而向华丽的快速音群高扬。第二主题的呈示变成更快的拍子,第二主题为狐步舞曲风格,在主题的变奏下,把爵士风格发挥得淋漓尽致。然后转成如歌的中板,优美而充满诗情,与爵士风格形成对照。第二主题的发展为很快的快板,而第一主题的再现部威风凛凛而发展至灿烂的快板。2. 慢板-流畅的行板,降D大调。在圆号悄悄地以慢板导入后,变成行板,小号在半音阶优美的和声背景上吹即兴式的序奏主题,双簧管插入其中,然后主奏钢琴再表达第一主题迷人的变奏。第二主题包含情感,钢琴优美地变奏,长笛表现序奏部的乐念后,钢琴伴奏,给以如梦如幻的尾声。3. 激动的快板,f小调,在充满野性的律动性主题之间,一个接一个地出现各种各样的插入句,有回旋曲风格。第二主题相应更为活泼,它带来幻想性变奏,然后把各乐章主题一一重新展示,第一主题不断在展示中变形处理。最后是急板的终结部,在定音鼓的强势下,主奏钢琴以八度齐奏而冲入F大调主和弦而结束。
10、巴托克-第三钢琴协奏曲
巴托克的《第三钢琴协奏曲》,作于1945年。这实际是巴托克的最后一首作品,他逝世前还剩下几小节未完成,是他的朋友赛利帮助他补全的。这首作品1946年2月8日由费城管弦乐团首演,桑多独奏,奥曼迪指挥。共分3个乐章:1.小快板,在颤动的中提琴和第二小提琴之上,钢琴奏出一个单旋律,以切分节奏随意装饰着,使人想起民间舞蹈节奏。第一小提琴在钢琴颤音的背景上奏出相似的调子,引出一组副主题。发展部在钢琴深厚的连击琶音声中,以开头旋律的扩展开始,基本主题随小提琴的一系列下行颤音开始再现,下行三度的音型突然出现,并在单簧管、长笛、双簧管和独奏钢琴之间相互呼应,结束部逐出消失。2.柔板,宗教地,这部分弦乐器在旋律上相互模仿,令人想起文艺复兴时期的经文歌。它与钢琴独奏的众赞歌或赞美诗般的乐句轮换出现。在对比性中段中,在一片轻微的、不协和的小提琴颤音的背景之上,木管和钢琴奏出极短小的反复动机,似乎是阵阵鸟语。当开始素材重现时,众赞歌般的乐句是由木管组奏出的。3.活泼的快板,开始主题的鲜明节奏再次暗示了民间舞蹈,在此转而成为一个回旋曲的迭句。定音鼓独奏引入的对比性插段具精心设计和丰富高深的对位性,结尾是急板。巴托克的《第三钢琴协奏曲》为我们提供了丰富的创作经验。在这部作品中,匈牙利和罗马尼亚民间音乐的精神得到了直接体现。这些民间音乐的素材在巴托克手中得到改造和发展,它们既不是简单地维持原始状态,也不是被以猎奇的心理肢解以致歪曲它们的本来面目。他把创作的出发点立足于民间音乐,并且力图便之与高度的专业作曲技巧相结合。
6. 世界上最难的曲子?
NO.1拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》既表现出了坚韧不拔的俄罗斯精神和顽强的生命力,更加体现出了作曲家本人的人格魅力。作曲家本人也称这首协奏曲戏称为大象之作,我们也可以看出这演奏的难度无法想象。更何况拉赫玛尼诺夫还说过,能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》
《钟》这首乐曲的最大难度就在于它是用回旋曲式作曲的,还有就是善变的特点,每次出现都是新的演奏手法。演奏家要是选择这首乐曲上台表演,也可以充分展现他们高超的演奏技巧。我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。
NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》
《野蜂飞舞》是形象生动地真实再现大黄蜂振翅疾飞的场面,用音乐来传出嗡嗡嗡的悦耳声,每当听这首歌曲时,就仿佛头上就有一群大黄蜂飞过似的,自我沉浸其中的乐趣。
NO.4 拉威尔的《水妖》
这首作曲的灵感来源于一个悲恋的爱情故事,整首作曲的基调也是悲伤动人。作曲家选择用最简单又透明的音乐传递出多种情感,既悲伤又忧愁的爱情故事,整首歌曲的弹奏技巧性很强。
NO.5 李斯特《唐璜的回忆》
李斯特的《唐璜的回忆》是在莫扎特的基础上进行改编的一首曲子,在李斯特改编作品是一部成功作品。他在时间长短上作出了变动,还在原作的基础上加大难度,弹奏技巧增大,在整体上增加了气势恢弘,让人感到气势磅礴。
NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》
巴拉基耶夫是一位很出色的作曲家,还是演奏家。这首作品分为三大段,表达的情感繁多复杂。它要求的演奏技巧很高,挑战性很强,技艺高超的人有可能演奏出来婉转动听。
NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》
英国作曲家麦可斐尼西创作一般人真的无法弹奏出来,琴谱上的音符太多了,弹奏的时候身上的每个关节都会用到。
NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》
这首歌曲的乐律相对抒情,强烈地展现出时代问题。
NO.9 伊萨克阿尔贝尼兹《伊比利亚》
它是一首民族混合音乐,由欧洲印象派以及浪漫乐派音乐相结合的结合体。
NO.10 《一根烟》
这首音乐来源于生活真实写照创作,是一部走心作品,是来自于对人性的深刻理解,贴近生活的作品。这样的作品能俘获人心,流传千古。
7. 小孩子学钢琴一定要学乐理知识吗?
专业的老师说过孩子太小也不太适合学习钢琴,钢琴需要很具有技巧性的肌肉动作,需要相当的耐性,如果孩子太小协调性稍差且坐不住,这样学钢琴百害无一利。
提到小孩子学钢琴,我第一反应就想起了朗朗。他是所有学钢琴孩子的偶像吧!朗朗2岁半的时候看动画片“猫和老鼠”里面汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》深深的吸引了。从而对钢琴演奏的手指产生了好奇心,开始在家里的立式钢琴上模仿和练习,结果弹出了基本的旋律。3岁的时候父亲开始对他钢琴启蒙,4岁师从朱雅芬教授,5 —7 岁连续获得沈阳钢琴比赛第一名,11岁获得德国青年国际钢琴比赛第一名, 并且还获得了杰出艺术成就奖,13岁获得柴可夫斯基国际青年音乐家钢琴比赛第一名。这样的天才音乐家未来也还会诞生也可能是你家孩子呢!
不同的老师初期教学方式都是不同的,学琴的过程就是学习乐理知识的过程。琴谱中本身就包含有许多的基础乐理知识,可能有的老师是想等小孩子对钢琴有了一定的熟悉程度,例如先学会了基本功,再结合曲子教一些乐理知识,如果刚开始就讲太多的乐理知识小孩子根本理解不透,不小心产生了厌烦心理,得不偿失啊!我也见过好多老师从不教乐理知识,其实我不太赞同这种教学,乐理知识相当于音乐的语言,学明白了才能跟老师更好的交流。
钢琴要学是不难的,但要学好钢琴真的有点难度,学钢琴是需要天赋的,需要审美能力的,需要有乐感的,也需要专业人士的指导,更需要自己不间断的练习,每天至少6小时。希望我个人的理解能帮到有需要的人!
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