保卫黄河钢琴曲(解放区的天的创作背景)
资讯
2023-11-01
54
1. 保卫黄河钢琴曲,解放区的天的创作背景?
南泥湾:贺敬之词,马可曲。1943年作于延安。1943年春节,延安鲁迅艺术学校的秧歌队来到南泥湾,向三五九旅的英雄们献上新编的秧歌舞<<挑花篮>>,<<南泥湾>>是其中的插曲.歌曲旋律优美,抒情,歌唱南泥湾由荒凉变成"江南",并热情歌颂了开荒生产建立功勋的八路军战士.
松花江上:张寒晖作于1936年。
保卫黄河:1939
解放区的天:《解放区的天》,又名《解放区的天是明朗的天》,刘西林于1943年根据冀鲁民歌曲调填词而成。
2. 你最喜欢的一首古典钢琴音乐是什么?
我最喜欢的古典钢琴曲,我想应该是贝多芬的《月光》,我认为问题已经把答案范围给定死了。“古典”二字,在音乐的历史里,“古典”音乐的范畴基本就是指1730-1820年。有史以来,好的钢琴曲有很多,比如现代的《蓝色的爱》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》,这些钢琴曲都非常好听,当它们不能划入古典钢琴曲的范畴。
在1730-1820年这段时间里,要说最好听或最著名的,我认为莫过于贝多芬的《热情》、《月光》、《悲怆》这三部奏鸣曲,也是贝多芬个人奏鸣曲中的精华。其中,贝多芬的第14号钢琴奏鸣曲,升C 小调OP27-2,作于1801年,是贝多芬献给布伦斯维克伯爵的女儿的。这位伯爵的女儿小贝多芬14岁,但贝多芬当时对她一见钟情。这部奏鸣曲“月光”的名称,源于当时德国的一位音乐评论家,他形容这部作品的第一乐章,犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面泛舟。
乐曲共三个乐章,第一乐章,持续的慢板,非常柔美的抒情,似乎表达了月光下泛舟湖面无限的幻想。第二乐章,行板不是小步舞曲也不是谐谑曲,感觉只是第一和第三乐章的串联。不恰当的比喻,“两块布料”链接处绣了朵花。第三乐章,激烈的急板,热情猛烈奔放,高潮处的急板象排山倒海。整首乐曲从第一乐章的柔美抒情,到第三章的热情排山倒海的气势,这么强烈的反差通过第二乐章,这朵“布丁花”来衔接的天衣无缝,这样的乐曲,也只有贝多芬这样的音乐伟人能搞出来!
3. 你听过哪些进入灵魂深处的音乐?
Only Time:来自enya的专辑《雨过天晴》,only time优美而深邃、神秘而圣洁,歌词(who can say where the road goes,谁能说出道路伸向何方where the day flows,岁月流逝何处only time唯有时光…..)意境深远,与作曲相得益彰。
英雄的黎明:出自日本著名音乐人横山菁儿之手,为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲。英雄的黎明用东方乐器把现实切回到战火纷飞、英雄辈出的东汉三国,垂首踟蹰的战马,归复平静的战场,微微破晓的黎明……简单的几个素描带给我们一个不同视角的三国。曲子做的确真心诚意,虽然听上去有那么点混血。
The Dawn:来自芬兰的Dreamtale乐队。《The Dawn》原意黎明,但在网上被作为“亡灵序曲” 广为讹传。05年,国内一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸,推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来另一网友以《The Dawn》作为背景音乐,用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面,剪辑了一部MV,并命名为《亡灵序曲》由此流传开来,而真实名字却鲜为人知。
4. 钢琴启蒙入门?
手型,对于初学的孩子,还是比较重要的。我是一名多年经验的钢琴老师,教学中也纠结过很多问题,关于“手型”的问题,分享几个小建议:
1.手型在“初学”时要特别强调再强调一次,手型的重要性,主要是针对“初学的孩子”。如果已经有了一定基础,就不要再单纯强调手型了。
2.“手型”绝不是单纯摆出来的最开始让孩子摆摆手型,其实,主要是想让孩子感受关节受力的问题。你跟你一个几岁的孩子谈关节受力太过于抽象,还不如先告诉他小手要摆摆好。
如果是断奏教学入门的话,基本老师都会要求孩子每弹好一个音都要把手型摆好,道理同上。除了更好的感觉关节受力,停下来摆手型的同时,还能更好的让手指、手腕、甚至整个人都放松下来。
3.钢琴学久了,可能“手型”自己就没了一开始要求孩子小手摆好,感受关节受力。学的久了,这种漂亮的手型,其实是会消失的。当速度上来的时候,手指要快速运动,即没时间也没必要再去摆手型。还有跨度会慢慢加大,比如弹8度,手就是趴下来的,这个时候还一定要讲手型吗?
4.学钢琴首先强调手指弹奏、然后是感受音乐缺一不可,但是对于初学着,必须先强调技巧和弹奏问题,因为最开始,他不可能不会“一心二用”,如果把注意力放在感受音乐上,就会忽略了手。可以,等手上的技巧慢慢成熟就必须去感受音乐,要不然学钢琴也就没意义了。
不足之处,还望见谅,也欢迎私信沟通。
需要《成都》《起风了》《南山南》等海量曲谱,请私信【001-003】
需要优美钢琴音频汇总,请私信【钢琴曲】
5. 喜欢听歌但不知道什么歌曲好听?
你好,很高兴为你解答这个问题,我觉得最好听的莫属经典歌曲了,因为经典歌曲之所以能成为经典是因为它给人传达了一种积极向上的正能量,现在我把我喜欢的歌推荐给你。
第一首:张国荣《玻璃之情》
张国荣的一生,像极了他的电影,像极了他的歌,由一开始的年轻活力四射,稚气,到后来的深刻,成熟,其实是一个人的生命轨迹,被他很好的诠释在歌里,电影里。从89到97再到2000演唱会,感觉到哥哥老了,也成熟了,由一开始青春活力变成了另一种成熟美,是经过时间锤炼的美,一种真实的美。我们喜欢张国荣,以为他不虚伪,活的真实,真实的年龄做真实的自己,才最美。
第二首:张希《认真地老去》
“别错过日落和夕阳,不论在哪里”,是啊,时间快如白驹,若只痛惜时光,那多么可惜啊。
趁这段时间看本书,泡杯自己喜欢的花茶,爱一个人,或许不能爱到天荒地老,但至少能一起认真地老去,再彼此凝视,爱在时光里浸透得光华璀璨。
第三首:叶倩文《情人知己》
从前是盼望一个能成为知己的人,如今才知所谓知己不过是得不到的爱人。于是我胆怯的不敢再交付我心,因为恐惧你我成为彼此,无法言情说爱的彼此。或许是因为太过了解,所以那一点点的感觉被消磨,只剩下知己成为代名词。然而我想成为的是你爱人。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 保卫黄河钢琴曲,解放区的天的创作背景?
南泥湾:贺敬之词,马可曲。1943年作于延安。1943年春节,延安鲁迅艺术学校的秧歌队来到南泥湾,向三五九旅的英雄们献上新编的秧歌舞<<挑花篮>>,<<南泥湾>>是其中的插曲.歌曲旋律优美,抒情,歌唱南泥湾由荒凉变成"江南",并热情歌颂了开荒生产建立功勋的八路军战士.
松花江上:张寒晖作于1936年。
保卫黄河:1939
解放区的天:《解放区的天》,又名《解放区的天是明朗的天》,刘西林于1943年根据冀鲁民歌曲调填词而成。
2. 你最喜欢的一首古典钢琴音乐是什么?
我最喜欢的古典钢琴曲,我想应该是贝多芬的《月光》,我认为问题已经把答案范围给定死了。“古典”二字,在音乐的历史里,“古典”音乐的范畴基本就是指1730-1820年。有史以来,好的钢琴曲有很多,比如现代的《蓝色的爱》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》,这些钢琴曲都非常好听,当它们不能划入古典钢琴曲的范畴。
在1730-1820年这段时间里,要说最好听或最著名的,我认为莫过于贝多芬的《热情》、《月光》、《悲怆》这三部奏鸣曲,也是贝多芬个人奏鸣曲中的精华。其中,贝多芬的第14号钢琴奏鸣曲,升C 小调OP27-2,作于1801年,是贝多芬献给布伦斯维克伯爵的女儿的。这位伯爵的女儿小贝多芬14岁,但贝多芬当时对她一见钟情。这部奏鸣曲“月光”的名称,源于当时德国的一位音乐评论家,他形容这部作品的第一乐章,犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面泛舟。
乐曲共三个乐章,第一乐章,持续的慢板,非常柔美的抒情,似乎表达了月光下泛舟湖面无限的幻想。第二乐章,行板不是小步舞曲也不是谐谑曲,感觉只是第一和第三乐章的串联。不恰当的比喻,“两块布料”链接处绣了朵花。第三乐章,激烈的急板,热情猛烈奔放,高潮处的急板象排山倒海。整首乐曲从第一乐章的柔美抒情,到第三章的热情排山倒海的气势,这么强烈的反差通过第二乐章,这朵“布丁花”来衔接的天衣无缝,这样的乐曲,也只有贝多芬这样的音乐伟人能搞出来!
3. 你听过哪些进入灵魂深处的音乐?
Only Time:来自enya的专辑《雨过天晴》,only time优美而深邃、神秘而圣洁,歌词(who can say where the road goes,谁能说出道路伸向何方where the day flows,岁月流逝何处only time唯有时光…..)意境深远,与作曲相得益彰。
英雄的黎明:出自日本著名音乐人横山菁儿之手,为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲。英雄的黎明用东方乐器把现实切回到战火纷飞、英雄辈出的东汉三国,垂首踟蹰的战马,归复平静的战场,微微破晓的黎明……简单的几个素描带给我们一个不同视角的三国。曲子做的确真心诚意,虽然听上去有那么点混血。
The Dawn:来自芬兰的Dreamtale乐队。《The Dawn》原意黎明,但在网上被作为“亡灵序曲” 广为讹传。05年,国内一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸,推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来另一网友以《The Dawn》作为背景音乐,用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面,剪辑了一部MV,并命名为《亡灵序曲》由此流传开来,而真实名字却鲜为人知。
4. 钢琴启蒙入门?
手型,对于初学的孩子,还是比较重要的。我是一名多年经验的钢琴老师,教学中也纠结过很多问题,关于“手型”的问题,分享几个小建议:
1.手型在“初学”时要特别强调再强调一次,手型的重要性,主要是针对“初学的孩子”。如果已经有了一定基础,就不要再单纯强调手型了。
2.“手型”绝不是单纯摆出来的最开始让孩子摆摆手型,其实,主要是想让孩子感受关节受力的问题。你跟你一个几岁的孩子谈关节受力太过于抽象,还不如先告诉他小手要摆摆好。
如果是断奏教学入门的话,基本老师都会要求孩子每弹好一个音都要把手型摆好,道理同上。除了更好的感觉关节受力,停下来摆手型的同时,还能更好的让手指、手腕、甚至整个人都放松下来。
3.钢琴学久了,可能“手型”自己就没了一开始要求孩子小手摆好,感受关节受力。学的久了,这种漂亮的手型,其实是会消失的。当速度上来的时候,手指要快速运动,即没时间也没必要再去摆手型。还有跨度会慢慢加大,比如弹8度,手就是趴下来的,这个时候还一定要讲手型吗?
4.学钢琴首先强调手指弹奏、然后是感受音乐缺一不可,但是对于初学着,必须先强调技巧和弹奏问题,因为最开始,他不可能不会“一心二用”,如果把注意力放在感受音乐上,就会忽略了手。可以,等手上的技巧慢慢成熟就必须去感受音乐,要不然学钢琴也就没意义了。
不足之处,还望见谅,也欢迎私信沟通。
需要《成都》《起风了》《南山南》等海量曲谱,请私信【001-003】
需要优美钢琴音频汇总,请私信【钢琴曲】
5. 喜欢听歌但不知道什么歌曲好听?
你好,很高兴为你解答这个问题,我觉得最好听的莫属经典歌曲了,因为经典歌曲之所以能成为经典是因为它给人传达了一种积极向上的正能量,现在我把我喜欢的歌推荐给你。
第一首:张国荣《玻璃之情》
张国荣的一生,像极了他的电影,像极了他的歌,由一开始的年轻活力四射,稚气,到后来的深刻,成熟,其实是一个人的生命轨迹,被他很好的诠释在歌里,电影里。从89到97再到2000演唱会,感觉到哥哥老了,也成熟了,由一开始青春活力变成了另一种成熟美,是经过时间锤炼的美,一种真实的美。我们喜欢张国荣,以为他不虚伪,活的真实,真实的年龄做真实的自己,才最美。
第二首:张希《认真地老去》
“别错过日落和夕阳,不论在哪里”,是啊,时间快如白驹,若只痛惜时光,那多么可惜啊。
趁这段时间看本书,泡杯自己喜欢的花茶,爱一个人,或许不能爱到天荒地老,但至少能一起认真地老去,再彼此凝视,爱在时光里浸透得光华璀璨。
第三首:叶倩文《情人知己》
从前是盼望一个能成为知己的人,如今才知所谓知己不过是得不到的爱人。于是我胆怯的不敢再交付我心,因为恐惧你我成为彼此,无法言情说爱的彼此。或许是因为太过了解,所以那一点点的感觉被消磨,只剩下知己成为代名词。然而我想成为的是你爱人。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!