梅花简笔画(求一篇小班美术教案瓶子印画梅花)
资讯
2023-11-06
281
1. 梅花简笔画,求一篇小班美术教案瓶子印画梅花?
【活动目标】
1.学习用手指点画梅花,注意花儿的大小、疏密。
2.培养幼儿养成保持画面整洁干净的良好习惯。
【活动准备】
1.创意绘本,绘画范例大图。
2.梅花的图片若干。
3.调好的白色、黄色、粉红色、红色颜料每组幼儿一份,抹布若干。
【活动过程】
1.展示梅花的图片,提醒幼儿注意观察梅花的形状和颜色。教师对梅花进行简单的介绍。
2.告诉幼儿,今天我们和小猪一起让梅花盛开。教师在绘画大图上示范讲解手指点画梅花的方法。重点示范五个花瓣的画法,及如何用手指蘸色等。
3.教师提出点画要求。教师重点提示:蘸色要适当,把梅花点画在树枝上。注意先从上端树梢点,再点下边的。小心别把颜料弄到衣袖上,手指上的颜料不要往身上抹,保持画面干净。
4.作品展览,互相欣赏讲评。
【活动延伸】
1.学习儿歌《花儿好看我不摘》
公园里,花儿开,
红的红,白的白。
小朋友们都来看,
花儿好看我不摘!
2.可以在美工区里投放点画材料,让幼儿点画出更多更美的花朵。
2. 需要找素材吗?
有人需要找素材,有人不需要。不需要找素材的画家,其实素材巳经在他的头脑中,因为平时生活的积淀,观察和思考,心中有画,自然流露到笔端。我是大部分时候需要找素材的,深入大自然,深入生活,选择映入眼帘和脑中的点滴感动和欣喜,有时需要写生,有时拍些照片,画的时候进行取舍,加工和提炼,加入自己的情感和思考。我下面一组画素材都来自于大自然,树,水塘,倒影等。
3. 岁寒三友松竹梅特色各异?
谢谢悟空邀请
松、竹、梅既然被称为岁寒三友,共同点是一望而知,但也的确有各自的特色。
古有"松竹梅,岁寒三友;桃李杏,春暖一家"之说。这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名,但也有松丑而文,竹瘦而寿,梅寒丽秀的分别,是中国文人雅士历来喜欢歌咏描画的题材,据说岁寒三友之称是源自苏东坡。
北宋神宗元丰二年,苏轼遭权臣迫害,被捕入狱。经王安石等人营救,始得从轻定罪,安置黄州管制。作为“罪人”的苏轼初到此地时,心情很苦闷,生活也困难,便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植,借以改善生活。这块地,当地人唤作“东坡”,苏轼便自取别号为“东坡居士”。
苏轼在东坡栽了稻、麦等到农作物,又筑园围墙,造起房屋来。房子取名“雪堂”,并在四壁都画上雪花;园子里,则遍植松、柏、竹、梅等花木。
一年春天,黄州知州徐君猷来雪堂看望他,打趣道:“你这房间起居睡卧,环顾侧看处处是雪。当真天寒飘雪时,人迹难至,不觉得太冷清吗?”
苏轼手指院内花木,爽朗大笑:“风泉两部乐,松竹三益友。”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章,枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花,就是可伴冬寒的三位益友。
徐君猷闻言,对苏轼以“三友”自励,保持凌寒留香的高尚情操,肃然起敬,从此更留意对他的照顾了。
以后,仁人志士文人雅士对它的理解,是借此体现傲霜斗雪、铁骨冰心的高尚品格,老百姓则看重其长青不老、终冬不凋,引申为生命力的旺盛,所以也成为吉祥的象征。
松树四季常青,姿态挺拔,叶密生而有层云簇拥之势,在万物萧疏的隆冬,松树依旧郁郁葱葱,精神抖擞,象征着青春常在和坚强不屈。松树的品格是中国人最为崇拜的
孔子有一句名言:“岁寒,然后知松柏之后凋也。”意指在每年天气最冷的时候,只有松柏挺拔、不落。它们像生命的守护者,就算悬崖峭壁,哪怕狂风暴雪,它们毅然地,安静地,生长着。
竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征, 古今庭园几乎无园不竹,居而有竹,则幽簧拂窗,清气满院;竹影婆娑,姿态入画,碧叶经冬不凋,清秀而又潇洒。古往今来,“不可一日无此君”已成了众多文人雅士的偏好。
就如苏轼爱竹。“宁可食无肉,不可居无竹。”对于他来说,没有竹子的居所会让人俗气。可在白居易看来:“水能性淡为吾友,竹解心虚即我师。” 竹之爱,不仅是它的坚贞挺拔,而是虚心讨教奉其为师,方能守节如一。
梅花为中国传统十大名花之一,姿、色、香、韵俱佳,宋人林和靖的诗句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,将梅花的姿容、神韵描绘得淋漓尽致。
国人爱梅不仅爱它的香气,还有它不畏寒冬的魂。漫天飞雪之际,独有梅花笑傲严寒,破蕊怒放,象征着人卓尔不群,超凡脱俗的品格。也正因如此,雪才输梅一段香,而这种热爱才更深切,更傲然于天地,经久不衰。
历代画家都喜欢岁寒三友的题材,松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上,后世多在山水画中运用,也有单独画松成幅者。
研读历代名家画松作品我们可以看到,从五代后梁的荆浩,到北宋的李成、郭熙,宋代的李唐、马远,元代的王蒙,清代的弘仁、石涛、梅清等等,不同的年代、不同的画家,由于审美情趣的不同,松的画法以及笔墨、构图呈现出各异的形态。
但专门以画松的却是少见,而且松树也常常与仙鹤一起入画,其实现实中的鹤一般生活在沼泽地,跟松树没有关系,把它两个放在一起,主要表示一种寓意--长寿,这也充分展示中国画境由心生的特点。
传说中的鹤是一种仙禽,据《雀豹古今注》中载,“鹤千年则变成苍,又两千岁则变黑,所谓玄鹤也”.可见古人认为鹤是多么长寿了.因而鹤常被认为鸟中长寿的代表.
松在古代人们心目中认为是百木之长,在古籍中亦有载“松柏之有心也,贯四时而不改柯易叶.”所以,松除了是一种长寿的象征外,也常常作为有志有节的代表和象征.松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意.亦有称“松鹤同春”.
竹就不需多说了,文同的胸有成竹家喻户晓,尤其是郑板桥一生只画竹兰石,认为兰四时不谢,竹百节长青,石万古不败,郑板桥的竹太有名了,以至于提到竹完全想不到其他人,在此就略过了。
梅自然也是历来名家喜欢的题材,自己知道在山东有一专画梅的大家于希宁,于希宁先生是我国当代著名的国画艺术大师和美术教育家,是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家,是山东省现代美术教育的开拓者和学科创建者,他在艺术教育领域辛勤耕耘70年,桃李满天下。
于希宁先生在青年时代曾受到齐白石大师的指点,做人做画都要老老实实,他除了精通花鸟画以外,犹善画梅,又以题梅诗见长。
读来常使人兴味盎然:“千代龙柯凝铁骨,虬枝抽出百花输。仙山篱落勤栽种,美德春风遍四隅。”“移来三百梅花树,对我芸窗结净缘。岁暮天寒冰雪里,一枝冷艳舞翩翩。”读着这些诗,使人感到作者爱梅的深情和沁人心肺的清新。
于老字希宁,及长以字行。别署平寿外史,鲁根、管龛、梅痴,斋号劲松寒梅之居,也曾屡赴江南访梅,探梅。他尤其喜欢取整株老梅入画,繁花茂蕊,干如屈铁,独具风格。
于希宁先生生前以“才德勤修养,三魂共一心”为座右铭,在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一,拓宽了传统花鸟画的人文境界,尤其自上个世纪80年代以来,他以梅花为主要创作题材,在立足传统的基础上,创造了新的艺术语汇,形成了壮美明丽的独特艺术风格,既弘扬了民族绘画的艺术精髓,又体现出强烈的时代精神,达到了中国花鸟画艺术的新高峰。
对于自己来说,不言而喻自然是最爱红梅,最喜欢毛泽东《卜算子·咏梅》:
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。还有就是:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”
4. 梅花植物记录卡怎么写?
梅花植物记录卡写法、步骤:
1、准备一张卡片,先用笔在上面画出相应的格子。
2、写上植物的名称、分类、生长环境,还可以写一些有关形态的描绘,要特别注意花、果,特别对花的各部分特征要描写清楚。
3、写上对土壤以及施肥的要求。
4、写上浇水的时间和浇水的量,写上植物摆放的位置,光照条件等。
5、写上一些注意事项,防虫害预防措施等。
6、把写好的卡片背面贴上双面胶粘在对应的花盆侧面即可。
5. 梅华鼠足点和胡椒点在画法上有什么区别?
题主问到一个画树的问题,我回答我的一些经验和看法,这个问题也是山水画中树木的一个技法,问鹿角法必须用浓墨吗,其实鹿角法画树枝浓墨用的较多,但也不是必须用浓墨,树木技法有树分四枝,包括画中树枝的前后穿插,左右穿插等墨色就需要浓重有淡了,要有变化。
初学绘画,我们一般学的是古人画树的规律,为两大类:一是鹿角,一是蟹爪。向上出枝为鹿角,向下出枝者谓之蟹爪。
这两种规律是两种画法,都用于冬景,在画一片树林时,不可以用同一种浓墨,如果这样做,就会过于单调而没有变化。墨色轻重要有变化。就是用同一种画法画一棵树,也要有粗有细、有长和短之分,使之变化多样。
下图 明代沈周作品 胡椒点画树法应用
画树中梅花鼠足点和胡椒点在画法上有什么区别?一般情况下梅花足点用处不多,至少我就很少用之,而胡椒点在山水树木画法上用的较多,近景中的松柏,柏树就是花椒点,远处的一些杂树,春景秋景的点叶法常常用的就是这种画法。
下图 张大千作品 远山树木的墨色变化两种画法相同的都是一种点法,不同的是梅花足点似有梅花状点。其实树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉。
下图 远山树木的墨色变化
今天我们要学习古人的画法,古人画树以夹叶 (勾叶法 )首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩,所以秋景的着色山水几乎离不了夹叶画法。
但是现在的水墨画画的比较多,以水墨点叶法逐渐增多,比如胡椒点、字点、介字点等。我们在从图片上也能看出梅花鼠足点和胡椒点在画法上有什么区别,胡椒点更加随意,远景近景均可使用。这就是一个最大的区别。
下图 胡椒点画树法应用下图 树木蟹爪画法
下图 鹿角树木画法
下图 树木的墨色变化
总之,大自然的树木就是我们最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生。相信你一定会尽快掌握住这些技法,包括梅华鼠足点和胡椒点这些技法的,最后祝你成功。
谢谢大家阅读,感谢邀请,能在头条悟空问答相遇,也是有缘,愿大家相互探讨相互关注!
6. 吴昌硕的山水画可学吗?
吴昌硕,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。初名俊、俊卿,字昌硕,仓石。别号缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县,在任仅一月,后寓上海。中年后始作画,其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主,取法徐渭、朱耷、李,并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆,别开生面,用色混而不脏,艳而不俗,自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法,擅写“石鼓文”,精篆刻,远宗秦汉,近取浙皖精英,自创面目。
光绪三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推为杜长。他又能融各家之长,并贯通他的书法、篆刻,创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”,因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大,对日本影响也吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚,但却能一起步便直入文人画的殿堂,逐步登上绘画艺术巅峰,为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。他的绘画以篆印入画,格高韵古。王森然《吴昌硕先生评传》曰:“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感,而承于伟大之精神也。其经历名山巨川,得天地之奇气,披读万卷书籍,摄古人之精华,摆脱一切纷靡,养内心之元神,运其奇气元神输送之笔端,留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵,无不奇特,无不饱满。”其画震人心魄,根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起大落,取对角斜势,用枝干衔接以增画面气势,注重画面错综回应,枝干交播,以顺应逆,以拙藏巧,且于题款纵横、长短,用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势通盘处置。他曾说:“奔放处离不开法度,精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局,得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕对色彩运用也有所创新。他使用的西洋红,深红古厚,配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格,正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣,引用到绘画用色方面来,自然不落于清新平薄,更不落于粉脂俗艳,能用大红大绿复杂而有变化,是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色,在复色中起制约、协调作用的也是红与黑,并充分利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化,在变化中得到统一,使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调,是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点,以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨,以篆法入画,所谓“强抱篆隶作狂草”,极力发挥书法“写”的表现性,以“意造”为法,“惟任天机外行”,以达到“心神默与造化能”的境界,“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
该幅芙蓉花卉,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。芙蓉枝叶皆以大写意写出,独芙蓉花与花蕾用洋红以小工笔勾勒;作品色墨并用,浑厚苍劲,配以所题真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法、古朴的印章。吴昌硕的花鸟最为常见,他画山水很少,其实吴昌硕的山水画也非常精彩,他燥中带润,润中带燥的笔道,很是让人佩服。
7. 这段时间不上班你在家写字画画了吗?
画
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1. 梅花简笔画,求一篇小班美术教案瓶子印画梅花?
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3.教师提出点画要求。教师重点提示:蘸色要适当,把梅花点画在树枝上。注意先从上端树梢点,再点下边的。小心别把颜料弄到衣袖上,手指上的颜料不要往身上抹,保持画面干净。
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3. 岁寒三友松竹梅特色各异?
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古有"松竹梅,岁寒三友;桃李杏,春暖一家"之说。这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名,但也有松丑而文,竹瘦而寿,梅寒丽秀的分别,是中国文人雅士历来喜欢歌咏描画的题材,据说岁寒三友之称是源自苏东坡。
北宋神宗元丰二年,苏轼遭权臣迫害,被捕入狱。经王安石等人营救,始得从轻定罪,安置黄州管制。作为“罪人”的苏轼初到此地时,心情很苦闷,生活也困难,便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植,借以改善生活。这块地,当地人唤作“东坡”,苏轼便自取别号为“东坡居士”。
苏轼在东坡栽了稻、麦等到农作物,又筑园围墙,造起房屋来。房子取名“雪堂”,并在四壁都画上雪花;园子里,则遍植松、柏、竹、梅等花木。
一年春天,黄州知州徐君猷来雪堂看望他,打趣道:“你这房间起居睡卧,环顾侧看处处是雪。当真天寒飘雪时,人迹难至,不觉得太冷清吗?”
苏轼手指院内花木,爽朗大笑:“风泉两部乐,松竹三益友。”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章,枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花,就是可伴冬寒的三位益友。
徐君猷闻言,对苏轼以“三友”自励,保持凌寒留香的高尚情操,肃然起敬,从此更留意对他的照顾了。
以后,仁人志士文人雅士对它的理解,是借此体现傲霜斗雪、铁骨冰心的高尚品格,老百姓则看重其长青不老、终冬不凋,引申为生命力的旺盛,所以也成为吉祥的象征。
松树四季常青,姿态挺拔,叶密生而有层云簇拥之势,在万物萧疏的隆冬,松树依旧郁郁葱葱,精神抖擞,象征着青春常在和坚强不屈。松树的品格是中国人最为崇拜的
孔子有一句名言:“岁寒,然后知松柏之后凋也。”意指在每年天气最冷的时候,只有松柏挺拔、不落。它们像生命的守护者,就算悬崖峭壁,哪怕狂风暴雪,它们毅然地,安静地,生长着。
竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征, 古今庭园几乎无园不竹,居而有竹,则幽簧拂窗,清气满院;竹影婆娑,姿态入画,碧叶经冬不凋,清秀而又潇洒。古往今来,“不可一日无此君”已成了众多文人雅士的偏好。
就如苏轼爱竹。“宁可食无肉,不可居无竹。”对于他来说,没有竹子的居所会让人俗气。可在白居易看来:“水能性淡为吾友,竹解心虚即我师。” 竹之爱,不仅是它的坚贞挺拔,而是虚心讨教奉其为师,方能守节如一。
梅花为中国传统十大名花之一,姿、色、香、韵俱佳,宋人林和靖的诗句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,将梅花的姿容、神韵描绘得淋漓尽致。
国人爱梅不仅爱它的香气,还有它不畏寒冬的魂。漫天飞雪之际,独有梅花笑傲严寒,破蕊怒放,象征着人卓尔不群,超凡脱俗的品格。也正因如此,雪才输梅一段香,而这种热爱才更深切,更傲然于天地,经久不衰。
历代画家都喜欢岁寒三友的题材,松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上,后世多在山水画中运用,也有单独画松成幅者。
研读历代名家画松作品我们可以看到,从五代后梁的荆浩,到北宋的李成、郭熙,宋代的李唐、马远,元代的王蒙,清代的弘仁、石涛、梅清等等,不同的年代、不同的画家,由于审美情趣的不同,松的画法以及笔墨、构图呈现出各异的形态。
但专门以画松的却是少见,而且松树也常常与仙鹤一起入画,其实现实中的鹤一般生活在沼泽地,跟松树没有关系,把它两个放在一起,主要表示一种寓意--长寿,这也充分展示中国画境由心生的特点。
传说中的鹤是一种仙禽,据《雀豹古今注》中载,“鹤千年则变成苍,又两千岁则变黑,所谓玄鹤也”.可见古人认为鹤是多么长寿了.因而鹤常被认为鸟中长寿的代表.
松在古代人们心目中认为是百木之长,在古籍中亦有载“松柏之有心也,贯四时而不改柯易叶.”所以,松除了是一种长寿的象征外,也常常作为有志有节的代表和象征.松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意.亦有称“松鹤同春”.
竹就不需多说了,文同的胸有成竹家喻户晓,尤其是郑板桥一生只画竹兰石,认为兰四时不谢,竹百节长青,石万古不败,郑板桥的竹太有名了,以至于提到竹完全想不到其他人,在此就略过了。
梅自然也是历来名家喜欢的题材,自己知道在山东有一专画梅的大家于希宁,于希宁先生是我国当代著名的国画艺术大师和美术教育家,是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家,是山东省现代美术教育的开拓者和学科创建者,他在艺术教育领域辛勤耕耘70年,桃李满天下。
于希宁先生在青年时代曾受到齐白石大师的指点,做人做画都要老老实实,他除了精通花鸟画以外,犹善画梅,又以题梅诗见长。
读来常使人兴味盎然:“千代龙柯凝铁骨,虬枝抽出百花输。仙山篱落勤栽种,美德春风遍四隅。”“移来三百梅花树,对我芸窗结净缘。岁暮天寒冰雪里,一枝冷艳舞翩翩。”读着这些诗,使人感到作者爱梅的深情和沁人心肺的清新。
于老字希宁,及长以字行。别署平寿外史,鲁根、管龛、梅痴,斋号劲松寒梅之居,也曾屡赴江南访梅,探梅。他尤其喜欢取整株老梅入画,繁花茂蕊,干如屈铁,独具风格。
于希宁先生生前以“才德勤修养,三魂共一心”为座右铭,在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一,拓宽了传统花鸟画的人文境界,尤其自上个世纪80年代以来,他以梅花为主要创作题材,在立足传统的基础上,创造了新的艺术语汇,形成了壮美明丽的独特艺术风格,既弘扬了民族绘画的艺术精髓,又体现出强烈的时代精神,达到了中国花鸟画艺术的新高峰。
对于自己来说,不言而喻自然是最爱红梅,最喜欢毛泽东《卜算子·咏梅》:
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。
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4. 梅花植物记录卡怎么写?
梅花植物记录卡写法、步骤:
1、准备一张卡片,先用笔在上面画出相应的格子。
2、写上植物的名称、分类、生长环境,还可以写一些有关形态的描绘,要特别注意花、果,特别对花的各部分特征要描写清楚。
3、写上对土壤以及施肥的要求。
4、写上浇水的时间和浇水的量,写上植物摆放的位置,光照条件等。
5、写上一些注意事项,防虫害预防措施等。
6、把写好的卡片背面贴上双面胶粘在对应的花盆侧面即可。
5. 梅华鼠足点和胡椒点在画法上有什么区别?
题主问到一个画树的问题,我回答我的一些经验和看法,这个问题也是山水画中树木的一个技法,问鹿角法必须用浓墨吗,其实鹿角法画树枝浓墨用的较多,但也不是必须用浓墨,树木技法有树分四枝,包括画中树枝的前后穿插,左右穿插等墨色就需要浓重有淡了,要有变化。
初学绘画,我们一般学的是古人画树的规律,为两大类:一是鹿角,一是蟹爪。向上出枝为鹿角,向下出枝者谓之蟹爪。
这两种规律是两种画法,都用于冬景,在画一片树林时,不可以用同一种浓墨,如果这样做,就会过于单调而没有变化。墨色轻重要有变化。就是用同一种画法画一棵树,也要有粗有细、有长和短之分,使之变化多样。
下图 明代沈周作品 胡椒点画树法应用
画树中梅花鼠足点和胡椒点在画法上有什么区别?一般情况下梅花足点用处不多,至少我就很少用之,而胡椒点在山水树木画法上用的较多,近景中的松柏,柏树就是花椒点,远处的一些杂树,春景秋景的点叶法常常用的就是这种画法。
下图 张大千作品 远山树木的墨色变化两种画法相同的都是一种点法,不同的是梅花足点似有梅花状点。其实树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉。
下图 远山树木的墨色变化
今天我们要学习古人的画法,古人画树以夹叶 (勾叶法 )首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩,所以秋景的着色山水几乎离不了夹叶画法。
但是现在的水墨画画的比较多,以水墨点叶法逐渐增多,比如胡椒点、字点、介字点等。我们在从图片上也能看出梅花鼠足点和胡椒点在画法上有什么区别,胡椒点更加随意,远景近景均可使用。这就是一个最大的区别。
下图 胡椒点画树法应用下图 树木蟹爪画法
下图 鹿角树木画法
下图 树木的墨色变化
总之,大自然的树木就是我们最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生。相信你一定会尽快掌握住这些技法,包括梅华鼠足点和胡椒点这些技法的,最后祝你成功。
谢谢大家阅读,感谢邀请,能在头条悟空问答相遇,也是有缘,愿大家相互探讨相互关注!
6. 吴昌硕的山水画可学吗?
吴昌硕,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。初名俊、俊卿,字昌硕,仓石。别号缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县,在任仅一月,后寓上海。中年后始作画,其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主,取法徐渭、朱耷、李,并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆,别开生面,用色混而不脏,艳而不俗,自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法,擅写“石鼓文”,精篆刻,远宗秦汉,近取浙皖精英,自创面目。
光绪三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推为杜长。他又能融各家之长,并贯通他的书法、篆刻,创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”,因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大,对日本影响也吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚,但却能一起步便直入文人画的殿堂,逐步登上绘画艺术巅峰,为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。他的绘画以篆印入画,格高韵古。王森然《吴昌硕先生评传》曰:“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感,而承于伟大之精神也。其经历名山巨川,得天地之奇气,披读万卷书籍,摄古人之精华,摆脱一切纷靡,养内心之元神,运其奇气元神输送之笔端,留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵,无不奇特,无不饱满。”其画震人心魄,根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起大落,取对角斜势,用枝干衔接以增画面气势,注重画面错综回应,枝干交播,以顺应逆,以拙藏巧,且于题款纵横、长短,用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势通盘处置。他曾说:“奔放处离不开法度,精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局,得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕对色彩运用也有所创新。他使用的西洋红,深红古厚,配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格,正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣,引用到绘画用色方面来,自然不落于清新平薄,更不落于粉脂俗艳,能用大红大绿复杂而有变化,是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色,在复色中起制约、协调作用的也是红与黑,并充分利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化,在变化中得到统一,使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调,是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点,以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨,以篆法入画,所谓“强抱篆隶作狂草”,极力发挥书法“写”的表现性,以“意造”为法,“惟任天机外行”,以达到“心神默与造化能”的境界,“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
该幅芙蓉花卉,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。芙蓉枝叶皆以大写意写出,独芙蓉花与花蕾用洋红以小工笔勾勒;作品色墨并用,浑厚苍劲,配以所题真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法、古朴的印章。吴昌硕的花鸟最为常见,他画山水很少,其实吴昌硕的山水画也非常精彩,他燥中带润,润中带燥的笔道,很是让人佩服。
7. 这段时间不上班你在家写字画画了吗?
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