牧民新歌简谱(竹笛七级乐理考什么)
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2023-12-13
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1. 牧民新歌简谱,竹笛七级乐理考什么?
1、曲目单内曲目均为必考曲目,由考官现场抽考。
2、八、九级加试简谱视奏,十级加试五线谱视奏。
笛子考级一级: 笛子考级六级:
1、世上只有妈妈好 1、喜报
2、凤阳花鼓 2、扬鞭催马运粮忙
3、学习雷锋叔叔 3、梅花三弄
4、我爱北京天安门 4、音阶与八度练习
笛子考级二级: 笛子考级七级:
1、旱天雷 1、喜相逢
2、在北京的金山上 2、水乡新歌
3、南泥湾 3、春到拉萨
4、节奏练习 4、活指调
笛子考级三级: 笛子考级八级:
1、唱支山歌给党听 1、行街
2、紫竹调 2、牧民新歌
3、西藏舞曲 3、枣园春色
4、步步高 4、八度跳音练习
笛子考级四级: 笛子考级九级:
1、小放牛 1、小八路勇闯封锁线
2、春耕曲 2、帕米尔的春天
3、我是一个兵 3、牧笛
4、综合练习 4、春到湘江
笛子考级五级: 笛子考级十级:
1、姑苏行 1、鹧鸪飞
2、塔塔尔族舞曲 2、秦川抒怀
3、红领巾列车奔向北京 3、三五七
4、双吐练习 4、山村迎亲人
2. 自学竹笛有多难?
你好,首先很高兴能回答你这个问题。我作为一名竹笛爱好者,能够看到有更多的人来关注这件传统民族乐器感到很高兴。接下来我对你的问题谈一谈我的个人感受。
首先我们要了解竹笛是一件什么乐器,竹笛作为一件传统民族乐器已经有几千年的历史了,是一件历史非常久远的乐器,梆笛音色高亢明亮、曲笛音色低回婉转各有特色。竹笛构造简单发声原理也非常简单,所以学习竹笛在起步阶段门槛并不高,很多人即便没有受到过音乐方面的教育,大都也可以初步的掌握竹笛演奏的一些初级方法,另外学习竹笛,看的是简谱,这就又大大降低了学习竹笛的基础门槛。所以竹笛也成为了很多民乐爱好者一件喜闻乐见的民族传统乐器。以上我大致介绍了一下竹笛的优点。
接下来我们也要谈一谈竹笛的一些不足。竹笛从名字中可知大都是竹子所制成的(当然也有木制的、玉制的和一些其他五花八门的原材料,大都是发展到现代人们满足自身猎奇心态的产物,更有用PVC水管制成的&在我看来有些哗众取宠的味道个人十分反感)制作竹笛的竹子一般才用的原料为4~5年生的苦竹,也有斑竹香妃等多个品种。但苦竹绝对是最为主流的原材料原因是苦竹所制成的笛子音准和音色相对其他种类的竹子所制成的笛子更加优良,只是外观朴素一些。
竹子作为一种草本植物具备一些木本植物的物理特性,最要命的一点就是干燥后开裂!特别是在北方稍有保养不慎就会开裂,影响正常使用。同时受温度的影响其音色音高都会受到影响这是无法规避的不足。当然如果保养得很好也不见得一定会遇到这种问题。
第二点竹笛不是十二平均律乐器所以音域并不宽广能够演奏的音域在两个八度上2~3个音这就是竹笛的极限了。所以在音域上竹笛是有一定限制的(当然这对于演奏大部分的音乐作品并没有太大影响)
第三点在竹笛的学习方面,网上经常可以看到所谓的“三年笛子五年萧一把二胡拉断腰”的说法我觉得这种说法很片面是不负责任的。这里我不做详细解释。正如我以上所说的竹笛结构简单上手容易,这即是竹笛的优点同时也是它学习上的难点,竹笛的演奏要想达到一定的水平,演奏出的乐曲具备音乐性欣赏性靠的完全是演奏者的演奏技巧和对音乐的把控力。竹笛这种简单的乐器把所有的功力都化成演奏者自身的内劲儿上了。也就是说你想吹响笛子来个小星星OK没问题笛子这种乐器不会难为你,但是你要是真的想得到一把竹笛的神髓,那么你要付出的甚至比一些名贵的高级的复杂的乐器还要多。
另外,学习竹笛我个人建议是找到正规的音乐老师跟老师去学习,因为作为自学者有很多演奏方面的技巧的把握并不能够完全领悟。跟随老师学习不但可以更好的掌握演奏技巧,更能规范基本功,打下良好的基础。同时还能够学习到大量乐理知识这对于一个人对音乐的理解也是很有帮助的。
至于年龄,我想这并不重要,只要具备了学习的愿望和条件都可以学习,不在于年龄大小。我个人三十岁开始学习竹笛,(小的时候学习条件有限,我这也算是长大了圆儿时的梦)2019年我跟一群十几岁的小朋友一起参加了竹笛的音乐考级并且通过了考试。我同样为自己的勇气和坚持感到自豪。我相信我也能够拥有竹子坚韧的品质,并且也可以让我的两个孩子看到爸爸身上的努力,给我的孩子树立榜样。所以学习不是一件单纯的事情不是吗朋友[强]
最后我想说想要征服一把竹笛远比你想象的要付出的更多,这正是竹的精神“筛风弄月,潇洒一生,清雅澹泊,是为谦谦君子”
[耶]最后的最后说句题外话如果你对学习竹笛很感兴趣可以关注我的头条,并给我留言。[耶]
希望我的回答能对你有一点帮助,并祝你学习顺利。纯手工码字给点个关注吧[可爱]
3. 怎么能快速当老师?
感谢邀请!
老师,是一个神圣的职业,我们每一个人,不论从事什么行业,都是在老师的指导下而成长起来的。但俗话说得好:“如果你想给别人一杯水,自己就要有一桶水”。如果想当一个好老师,就要充实自己,先把自己的“桶”装满。
目前,在这方面从事教学工作的老师,大多数都是科班出身或者从事这项工作多年,因为要向别人传授知识,仅有一些演奏水平是远远不够的。老师不但要进行示范演奏,还要对弹奏技法、手型、乐理等方面进行讲解。很多人以为自己会弹就会教,其实不是那么简单的,每一个古筝老师,都是用大量时间来备课、练琴、教研、不停地提升自身各方面的技能,针对每个进度不同的学生分别教学,对一些疑难问题进行解释,研究应该如何用最简单的方式教学,让学生能听懂并能掌握。
本人也从事过音乐教学,对这方面有些个人的看法,不一定正确。很多家长都希望自己家的孩子能有所专长,对孩子在学习上也舍得花钱。往往一个孩子同时学几个专业,周末本来是让孩子休息的,结果周末反而是孩子最忙的时候,从早到晚安排的满满当当。如果从就业方面讲,这个行业还是非常可观的。至于教学质量,也用不着发愁,很多家长并没有打算让孩子成为这方面的人才(也许是担心孩子学不好为了找台阶下),经常说是为了让孩子体验体验,各方面都让接触一下。这就为老师教不好找到了理由,所以有些人稍稍有点基础就“跻身”这个行业,一跃成为“老师”了。可想而知他们教出的学生水平有多高了。
古筝学了三年,考了九级,按说应该有一定的弹奏水平了。但要作为老师还有很大的距离。要想快速当老师,建议继续深造,争取考上专业学校,哪怕是中专也行,毕业后从事这个行业就名正言顺了,到时候生源也不用发愁,也不会有人找您的麻烦了。
欢迎您的点评!
4. 一般学多久才能自吹一首歌曲?
感谢头条邀请我来回答这个问题。
人学习竹笛六年,就这个问题来谈一下个人的感受。
首可以正面的回答你,笛子是非常难学的。
为么这样说呢?因为判断某种乐器是否难学只要有两个标准,
第一,人体直接参与演奏的器官的多寡。相信说到这里你就应该明白了,演奏笛子需要我们的气息,也就是呼吸器官和肌肉,舌头,嘴唇以及手指多个器官联合运动才能够把笛子吹好。
第二,乐器构造的复杂程度。乐器的构造越简单,说明需要人工处理的因素就越多。
月起结构越复杂,说明机械的结构简化了人的操作。因此结构越简单的越气,需要人的技巧就越多。
因此,学笛子相对是比较难的。
那么学习笛子多久可以演奏一首曲子呢?
这个主要是看你是以何种方式来学习,并且演奏的曲子的难度多大,接下来我就谈一谈关于笛子的学习指导。
学习竹笛大致分为三个方面。
一,演奏技术这一个板块主要是要学会怎样将笛子吹出乐音,也就是要合理的调节参与演奏的各个器官之间的应用。就是上文提到的呼吸,手指,嘴唇,舌头等器官的配合。这个需要长时间的训练,也就是我们所说的基本功。
二,音乐理论仅仅能够将竹笛熟练地吹出乐音,还是远远不够的,还要能够认识简谱,分清拍子,并且按照拍子的规定去演奏。这就是我们所说的音乐理论知识,俗称识谱。
三,感情处理这个板块主要是在演奏的过程中,在简谱所限定的节奏范围内。对所有音符的强、弱、装饰音等作相应的感情处理,让作品听起来更有感情色彩更舒服。这其实是个人音乐素养的提高。
综上所述,吹好笛子真的需要下一番功夫,但是科学的教学与训练可以让你事半功倍。
请在今日头条关注魔笛良知,我将定期为大家推出竹笛的系统科学教学内容。
关注并评论+私信“笛子”可获得浪子为您准备的68首笛子专用伴奏+简谱+入门视频教学课程,有任何有关笛子的问题请在我的任意作品中留言,我会拍摄解答视频在今日头条与大家分享!
5. 如何掌握笛子作品的风格?
竹笛演奏者在其演奏水平达到一定程度(具备一定的控制气息能力和掌握一定的演奏技巧)之后,就可以进入对竹笛作品的理解与表现阶段。
一般来讲,竹笛演奏者理解、表现作品的思想内容和感情并不太困难。例如,在学习演奏《沂河欢歌》(曲详作曲)这首竹笛作品时,不难理解:“该曲以浓郁的乡土韵律抒发沂蒙山区儿女的风流壮志,歌颂了沂河两岸的锦秀山野”。在通过对该作品进行反复视奏过程中,演奏者要理性地对作品的曲式结构、调性加以分析,该出该作品的音调、旋法等特点,再从作品中所要求的不同力度,不同速度等表现手法上加以全面的处理,很快便可大体上表现出作品所具有的思想内容和音乐情感。倡,当竹笛演奏者在学会了完整演奏该作品之后,马上意识到其演奏的作品好似缺少些什么东西,究其原因,发现原来是作品的风格问题没胡得到解决。此时,大多演奏者感到茫然,不知如何才能解决竹笛作品中的风格这一难题。根据多年来的演奏与教学实践,我认为掌握演奏竹笛作品的风格是个相当困难的课题,值得竹笛教学人员及演奏者予以充分的重视。
一、何谓作品风格竹笛作品风格所具有的不同地域、不民民族的音乐特色(包括音调、调式、调性及旋法等);同时,由于不同的地域、不同民族的音调特征不同,作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的竹笛作品多使用“颤、叠、赠、打”等演奏技巧,具有北方风格的竹笛作品则多使用“吐、滑、剁、花”等演奏技巧。此外,由于风格的不同,竹笛作品对演奏者气息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述诸多方面乃是造成竹笛作品风格各异的基本原因。
二、掌握竹笛作品风格的方法竹笛演奏者掌握作品的演奏风格可从以下几方面入手:
1、首先,竹笛演奏者要大量学习吹奏不同地域,不同民族的民歌,通过学习民歌,掌握不同地域、不同民族的音乐风格,这是学习演奏竹笛作品的前提,也是掌握竹笛作品风格的捷径。例如,在学习演奏《帕米尔的春天》(李大同曲)这首竹笛作品之前,可先学会吹奏数首新疆少数民族地方风格歌曲或民歌。像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。在学习歌曲《花儿为什么这样红》的过程中,我们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似。
《花儿为什么这样红》片段:
竹笛作品《帕米尔的春天》片段:
将以上两个曲谱作比较,我们可以看到所应用的音阶、调式以及旋法等多么的相近。因此说,学习吹奏不同地域,不同民族的歌曲或民歌的确是掌握竹笛作品风格的捷径。
同样,在学习演奏《沂河欢歌》(曲详曲)这首竹笛作品之前,演奏者应先学习吹奏数首具有山东地方音乐风格的民歌,如《沂蒙山小调》、《送郎参军》等。练习掌握一定数量的山东民歌之后,再学习演奏《沂河欢歌》这首乐曲,无疑大大有益于演奏者对作品风格的掌握。
民歌《沂蒙山小调》片段:
笛曲《沂河欢歌》片段:
从以上曲例可以看出《沂河欢歌》这首作品的调式、旋法等特点来自民歌《沂蒙山小调》。
再如,当竹笛演奏者在学习南方风格的竹笛作品之前,也应该先学会吹奏数首具有南方风格的歌曲或民歌。当演奏者能较好地掌握吹奏《茉莉花》这首民歌时,必然要对“颤、叠、增、打”等演奏技巧有所掌握,然后再学习《姑苏行》这首竹笛作品,自然对竹笛作品风格的掌握不会有大的困难。
2、通过大量练习曲的训练,使竹笛演奏者熟练掌握各种竹笛作品所特有的各种特色技巧,乃是掌握作品风格的前提和重要条件。竹笛演奏者在学习演奏作品之前,一定要通过各种练习曲的训练,将各种演奏技巧加以掌握,并能达到较熟练的程度,方能较好地运用表现乐曲所需要的各种特色技巧,从而,提高对作品风格掌握的娴熟性和准确性。例如:竹笛演奏者在学习演奏《帕米尔的春天》这首作品之前,首先必须完成数首吐音和半音指法练习曲等,较熟练地掌握好单吐、双吐、三吐以及对高音的自如控制(该作品应用较多的高音区音)和“#5”的半音按孔指法。实践证明,这种通过进行大量练习曲的训练去解决竹笛演奏中的各种技巧问题是科学的,它体现了训练中应遵循的系统性与循序渐进规律。相反,那种将诸多演奏技巧放在作品中去反复磨练的学习法显然是不科学的。
3、利用广播、音像等媒介手段帮助演奏者反复视听各种竹笛作品的原版音像,也是使竹笛演奏者提高掌握作品风格的较好方法。竹笛演奏者在学习演奏某一作品时,自始至终都应多听、多看各种竹笛作品的原版录音或录像。有条件的可反复聆听,目睹名人名家的演奏。在学习过程中,要善于分析作品的音调结构特点,边听边分析,找出作品的风格韵味牲;可以一段段或一句句地分解学习,仔细揣摩,反复练习。特别是刚进入学习演奏竹笛作品阶段的演奏者,更应该利用此法。
4、有条件的还可深入不同地域、不同民族去体验生活,从而加深了解其不同的文化特征、生活习俗,这也是演奏者提高掌握竹笛作品风格的有效方法之一。众所周知,作笛作品的产生往往是作曲者实地体验生活后的创作成果。如《牧民新歌》这首竹笛作品是简广易同志在内蒙大草原生活了一个时期之后写成的;《沂蒙欢歌》这首竹笛作品是曲详同志深入沂蒙山区采风、演出时期创作的。由此看来,作品源于生活,作品的风格更来源于生活。所以,竹笛演奏者如能深入不同地域、不同民族之中去体验生活,必然能更深刻地理解、把握作品的思想基础,感受作品的音乐基调,特别是领悟作品中所流露的乡土气息。
总之,竹笛演奏者掌握作品的风格是一个长期学习的过程;同时,也是演奏者不断提高其音乐修养、增长其生活阅历的过程,只要竹笛演奏者通过不懈的努力,以科学的方法分析、研究竹笛作品的不同风格,一定会提高其对作品风格掌握的准确度,从而,全面提高其竹笛演奏的艺术水平。
6. 牧民新歌用什么调?
《牧民新歌》曲谱标的是A调,是用E调笛子吹的,筒音是B,用筒音做2的指法演奏正好是A调。
7. 能吹的曲子类型比较多的是哪个调?
感谢大家关注鸣心国乐坊,学竹笛就找笛子君!
讲真,笛子君这么多年的演奏生涯中,最让我头疼的应该就是笛子调门的选择了!
笛子的调门实在太多了,我们通常按照笛子的大小和用途将笛子分成两大类,梆笛和曲笛,以d调为界,比d调大的,如C调,大降B,大A等,称为曲笛;比d调小的,如e调,f调,g调等,称为梆笛。
如图所示,这些都是我们比较常见的笛子,当然还有一些是比较特殊的,经常在一些戏曲伴奏中用到,如降e,小c调等。
接回之前的来说,梆笛和曲笛在最初都是用于戏曲伴奏,也是因为戏曲名称来区分的,也就是梆子戏和昆曲。
那么竹笛发展到现在,早已不局限在戏曲伴奏了,在民族交响乐队中也是举足轻重的。
梆笛和曲笛在各自的发展中,有他们不一样的表现能力和性格,比如梆笛由于音域较高,通常比较容易表现一些热闹、激烈、兴奋的场面;而曲笛由于音域偏低,音色比较低沉,通常表现一些婉约、内敛、忧郁的场景。
所以,其实对于我们专业演奏员来说,是没有一根笛子上下通吃的情况出现的。
但是,对于很多初学者来说,尤其是学生党,一是没有必要准备这么多笛子,二也是即使准备了也大部分都用不上。因为很多业余爱好者学习竹笛可能也是为了能够演奏一些简单的流行音乐,自娱自乐罢了,所以,才会出现题主问的这个问题。
笛子君给到的建议是,梆笛曲笛各备一根,如梆笛备一根F调或者E调,曲笛备一根D调或者C调,这样的话,几乎就能通过转调等手法,解决大部分的流行歌曲了!
当然了,如果还想要更进一步的话,也可以考虑备齐五个常用调,也就是CDEFG五个调门的竹笛。
本文图片文字均为原创,希望给广大笛友爱好者提供帮助!
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1. 牧民新歌简谱,竹笛七级乐理考什么?
1、曲目单内曲目均为必考曲目,由考官现场抽考。
2、八、九级加试简谱视奏,十级加试五线谱视奏。
笛子考级一级: 笛子考级六级:
1、世上只有妈妈好 1、喜报
2、凤阳花鼓 2、扬鞭催马运粮忙
3、学习雷锋叔叔 3、梅花三弄
4、我爱北京天安门 4、音阶与八度练习
笛子考级二级: 笛子考级七级:
1、旱天雷 1、喜相逢
2、在北京的金山上 2、水乡新歌
3、南泥湾 3、春到拉萨
4、节奏练习 4、活指调
笛子考级三级: 笛子考级八级:
1、唱支山歌给党听 1、行街
2、紫竹调 2、牧民新歌
3、西藏舞曲 3、枣园春色
4、步步高 4、八度跳音练习
笛子考级四级: 笛子考级九级:
1、小放牛 1、小八路勇闯封锁线
2、春耕曲 2、帕米尔的春天
3、我是一个兵 3、牧笛
4、综合练习 4、春到湘江
笛子考级五级: 笛子考级十级:
1、姑苏行 1、鹧鸪飞
2、塔塔尔族舞曲 2、秦川抒怀
3、红领巾列车奔向北京 3、三五七
4、双吐练习 4、山村迎亲人
2. 自学竹笛有多难?
你好,首先很高兴能回答你这个问题。我作为一名竹笛爱好者,能够看到有更多的人来关注这件传统民族乐器感到很高兴。接下来我对你的问题谈一谈我的个人感受。
首先我们要了解竹笛是一件什么乐器,竹笛作为一件传统民族乐器已经有几千年的历史了,是一件历史非常久远的乐器,梆笛音色高亢明亮、曲笛音色低回婉转各有特色。竹笛构造简单发声原理也非常简单,所以学习竹笛在起步阶段门槛并不高,很多人即便没有受到过音乐方面的教育,大都也可以初步的掌握竹笛演奏的一些初级方法,另外学习竹笛,看的是简谱,这就又大大降低了学习竹笛的基础门槛。所以竹笛也成为了很多民乐爱好者一件喜闻乐见的民族传统乐器。以上我大致介绍了一下竹笛的优点。
接下来我们也要谈一谈竹笛的一些不足。竹笛从名字中可知大都是竹子所制成的(当然也有木制的、玉制的和一些其他五花八门的原材料,大都是发展到现代人们满足自身猎奇心态的产物,更有用PVC水管制成的&在我看来有些哗众取宠的味道个人十分反感)制作竹笛的竹子一般才用的原料为4~5年生的苦竹,也有斑竹香妃等多个品种。但苦竹绝对是最为主流的原材料原因是苦竹所制成的笛子音准和音色相对其他种类的竹子所制成的笛子更加优良,只是外观朴素一些。
竹子作为一种草本植物具备一些木本植物的物理特性,最要命的一点就是干燥后开裂!特别是在北方稍有保养不慎就会开裂,影响正常使用。同时受温度的影响其音色音高都会受到影响这是无法规避的不足。当然如果保养得很好也不见得一定会遇到这种问题。
第二点竹笛不是十二平均律乐器所以音域并不宽广能够演奏的音域在两个八度上2~3个音这就是竹笛的极限了。所以在音域上竹笛是有一定限制的(当然这对于演奏大部分的音乐作品并没有太大影响)
第三点在竹笛的学习方面,网上经常可以看到所谓的“三年笛子五年萧一把二胡拉断腰”的说法我觉得这种说法很片面是不负责任的。这里我不做详细解释。正如我以上所说的竹笛结构简单上手容易,这即是竹笛的优点同时也是它学习上的难点,竹笛的演奏要想达到一定的水平,演奏出的乐曲具备音乐性欣赏性靠的完全是演奏者的演奏技巧和对音乐的把控力。竹笛这种简单的乐器把所有的功力都化成演奏者自身的内劲儿上了。也就是说你想吹响笛子来个小星星OK没问题笛子这种乐器不会难为你,但是你要是真的想得到一把竹笛的神髓,那么你要付出的甚至比一些名贵的高级的复杂的乐器还要多。
另外,学习竹笛我个人建议是找到正规的音乐老师跟老师去学习,因为作为自学者有很多演奏方面的技巧的把握并不能够完全领悟。跟随老师学习不但可以更好的掌握演奏技巧,更能规范基本功,打下良好的基础。同时还能够学习到大量乐理知识这对于一个人对音乐的理解也是很有帮助的。
至于年龄,我想这并不重要,只要具备了学习的愿望和条件都可以学习,不在于年龄大小。我个人三十岁开始学习竹笛,(小的时候学习条件有限,我这也算是长大了圆儿时的梦)2019年我跟一群十几岁的小朋友一起参加了竹笛的音乐考级并且通过了考试。我同样为自己的勇气和坚持感到自豪。我相信我也能够拥有竹子坚韧的品质,并且也可以让我的两个孩子看到爸爸身上的努力,给我的孩子树立榜样。所以学习不是一件单纯的事情不是吗朋友[强]
最后我想说想要征服一把竹笛远比你想象的要付出的更多,这正是竹的精神“筛风弄月,潇洒一生,清雅澹泊,是为谦谦君子”
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3. 怎么能快速当老师?
感谢邀请!
老师,是一个神圣的职业,我们每一个人,不论从事什么行业,都是在老师的指导下而成长起来的。但俗话说得好:“如果你想给别人一杯水,自己就要有一桶水”。如果想当一个好老师,就要充实自己,先把自己的“桶”装满。
目前,在这方面从事教学工作的老师,大多数都是科班出身或者从事这项工作多年,因为要向别人传授知识,仅有一些演奏水平是远远不够的。老师不但要进行示范演奏,还要对弹奏技法、手型、乐理等方面进行讲解。很多人以为自己会弹就会教,其实不是那么简单的,每一个古筝老师,都是用大量时间来备课、练琴、教研、不停地提升自身各方面的技能,针对每个进度不同的学生分别教学,对一些疑难问题进行解释,研究应该如何用最简单的方式教学,让学生能听懂并能掌握。
本人也从事过音乐教学,对这方面有些个人的看法,不一定正确。很多家长都希望自己家的孩子能有所专长,对孩子在学习上也舍得花钱。往往一个孩子同时学几个专业,周末本来是让孩子休息的,结果周末反而是孩子最忙的时候,从早到晚安排的满满当当。如果从就业方面讲,这个行业还是非常可观的。至于教学质量,也用不着发愁,很多家长并没有打算让孩子成为这方面的人才(也许是担心孩子学不好为了找台阶下),经常说是为了让孩子体验体验,各方面都让接触一下。这就为老师教不好找到了理由,所以有些人稍稍有点基础就“跻身”这个行业,一跃成为“老师”了。可想而知他们教出的学生水平有多高了。
古筝学了三年,考了九级,按说应该有一定的弹奏水平了。但要作为老师还有很大的距离。要想快速当老师,建议继续深造,争取考上专业学校,哪怕是中专也行,毕业后从事这个行业就名正言顺了,到时候生源也不用发愁,也不会有人找您的麻烦了。
欢迎您的点评!
4. 一般学多久才能自吹一首歌曲?
感谢头条邀请我来回答这个问题。
人学习竹笛六年,就这个问题来谈一下个人的感受。
首可以正面的回答你,笛子是非常难学的。
为么这样说呢?因为判断某种乐器是否难学只要有两个标准,
第一,人体直接参与演奏的器官的多寡。相信说到这里你就应该明白了,演奏笛子需要我们的气息,也就是呼吸器官和肌肉,舌头,嘴唇以及手指多个器官联合运动才能够把笛子吹好。
第二,乐器构造的复杂程度。乐器的构造越简单,说明需要人工处理的因素就越多。
月起结构越复杂,说明机械的结构简化了人的操作。因此结构越简单的越气,需要人的技巧就越多。
因此,学笛子相对是比较难的。
那么学习笛子多久可以演奏一首曲子呢?
这个主要是看你是以何种方式来学习,并且演奏的曲子的难度多大,接下来我就谈一谈关于笛子的学习指导。
学习竹笛大致分为三个方面。
一,演奏技术这一个板块主要是要学会怎样将笛子吹出乐音,也就是要合理的调节参与演奏的各个器官之间的应用。就是上文提到的呼吸,手指,嘴唇,舌头等器官的配合。这个需要长时间的训练,也就是我们所说的基本功。
二,音乐理论仅仅能够将竹笛熟练地吹出乐音,还是远远不够的,还要能够认识简谱,分清拍子,并且按照拍子的规定去演奏。这就是我们所说的音乐理论知识,俗称识谱。
三,感情处理这个板块主要是在演奏的过程中,在简谱所限定的节奏范围内。对所有音符的强、弱、装饰音等作相应的感情处理,让作品听起来更有感情色彩更舒服。这其实是个人音乐素养的提高。
综上所述,吹好笛子真的需要下一番功夫,但是科学的教学与训练可以让你事半功倍。
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5. 如何掌握笛子作品的风格?
竹笛演奏者在其演奏水平达到一定程度(具备一定的控制气息能力和掌握一定的演奏技巧)之后,就可以进入对竹笛作品的理解与表现阶段。
一般来讲,竹笛演奏者理解、表现作品的思想内容和感情并不太困难。例如,在学习演奏《沂河欢歌》(曲详作曲)这首竹笛作品时,不难理解:“该曲以浓郁的乡土韵律抒发沂蒙山区儿女的风流壮志,歌颂了沂河两岸的锦秀山野”。在通过对该作品进行反复视奏过程中,演奏者要理性地对作品的曲式结构、调性加以分析,该出该作品的音调、旋法等特点,再从作品中所要求的不同力度,不同速度等表现手法上加以全面的处理,很快便可大体上表现出作品所具有的思想内容和音乐情感。倡,当竹笛演奏者在学会了完整演奏该作品之后,马上意识到其演奏的作品好似缺少些什么东西,究其原因,发现原来是作品的风格问题没胡得到解决。此时,大多演奏者感到茫然,不知如何才能解决竹笛作品中的风格这一难题。根据多年来的演奏与教学实践,我认为掌握演奏竹笛作品的风格是个相当困难的课题,值得竹笛教学人员及演奏者予以充分的重视。
一、何谓作品风格竹笛作品风格所具有的不同地域、不民民族的音乐特色(包括音调、调式、调性及旋法等);同时,由于不同的地域、不同民族的音调特征不同,作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的竹笛作品多使用“颤、叠、赠、打”等演奏技巧,具有北方风格的竹笛作品则多使用“吐、滑、剁、花”等演奏技巧。此外,由于风格的不同,竹笛作品对演奏者气息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述诸多方面乃是造成竹笛作品风格各异的基本原因。
二、掌握竹笛作品风格的方法竹笛演奏者掌握作品的演奏风格可从以下几方面入手:
1、首先,竹笛演奏者要大量学习吹奏不同地域,不同民族的民歌,通过学习民歌,掌握不同地域、不同民族的音乐风格,这是学习演奏竹笛作品的前提,也是掌握竹笛作品风格的捷径。例如,在学习演奏《帕米尔的春天》(李大同曲)这首竹笛作品之前,可先学会吹奏数首新疆少数民族地方风格歌曲或民歌。像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。在学习歌曲《花儿为什么这样红》的过程中,我们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似。
《花儿为什么这样红》片段:
竹笛作品《帕米尔的春天》片段:
将以上两个曲谱作比较,我们可以看到所应用的音阶、调式以及旋法等多么的相近。因此说,学习吹奏不同地域,不同民族的歌曲或民歌的确是掌握竹笛作品风格的捷径。
同样,在学习演奏《沂河欢歌》(曲详曲)这首竹笛作品之前,演奏者应先学习吹奏数首具有山东地方音乐风格的民歌,如《沂蒙山小调》、《送郎参军》等。练习掌握一定数量的山东民歌之后,再学习演奏《沂河欢歌》这首乐曲,无疑大大有益于演奏者对作品风格的掌握。
民歌《沂蒙山小调》片段:
笛曲《沂河欢歌》片段:
从以上曲例可以看出《沂河欢歌》这首作品的调式、旋法等特点来自民歌《沂蒙山小调》。
再如,当竹笛演奏者在学习南方风格的竹笛作品之前,也应该先学会吹奏数首具有南方风格的歌曲或民歌。当演奏者能较好地掌握吹奏《茉莉花》这首民歌时,必然要对“颤、叠、增、打”等演奏技巧有所掌握,然后再学习《姑苏行》这首竹笛作品,自然对竹笛作品风格的掌握不会有大的困难。
2、通过大量练习曲的训练,使竹笛演奏者熟练掌握各种竹笛作品所特有的各种特色技巧,乃是掌握作品风格的前提和重要条件。竹笛演奏者在学习演奏作品之前,一定要通过各种练习曲的训练,将各种演奏技巧加以掌握,并能达到较熟练的程度,方能较好地运用表现乐曲所需要的各种特色技巧,从而,提高对作品风格掌握的娴熟性和准确性。例如:竹笛演奏者在学习演奏《帕米尔的春天》这首作品之前,首先必须完成数首吐音和半音指法练习曲等,较熟练地掌握好单吐、双吐、三吐以及对高音的自如控制(该作品应用较多的高音区音)和“#5”的半音按孔指法。实践证明,这种通过进行大量练习曲的训练去解决竹笛演奏中的各种技巧问题是科学的,它体现了训练中应遵循的系统性与循序渐进规律。相反,那种将诸多演奏技巧放在作品中去反复磨练的学习法显然是不科学的。
3、利用广播、音像等媒介手段帮助演奏者反复视听各种竹笛作品的原版音像,也是使竹笛演奏者提高掌握作品风格的较好方法。竹笛演奏者在学习演奏某一作品时,自始至终都应多听、多看各种竹笛作品的原版录音或录像。有条件的可反复聆听,目睹名人名家的演奏。在学习过程中,要善于分析作品的音调结构特点,边听边分析,找出作品的风格韵味牲;可以一段段或一句句地分解学习,仔细揣摩,反复练习。特别是刚进入学习演奏竹笛作品阶段的演奏者,更应该利用此法。
4、有条件的还可深入不同地域、不同民族去体验生活,从而加深了解其不同的文化特征、生活习俗,这也是演奏者提高掌握竹笛作品风格的有效方法之一。众所周知,作笛作品的产生往往是作曲者实地体验生活后的创作成果。如《牧民新歌》这首竹笛作品是简广易同志在内蒙大草原生活了一个时期之后写成的;《沂蒙欢歌》这首竹笛作品是曲详同志深入沂蒙山区采风、演出时期创作的。由此看来,作品源于生活,作品的风格更来源于生活。所以,竹笛演奏者如能深入不同地域、不同民族之中去体验生活,必然能更深刻地理解、把握作品的思想基础,感受作品的音乐基调,特别是领悟作品中所流露的乡土气息。
总之,竹笛演奏者掌握作品的风格是一个长期学习的过程;同时,也是演奏者不断提高其音乐修养、增长其生活阅历的过程,只要竹笛演奏者通过不懈的努力,以科学的方法分析、研究竹笛作品的不同风格,一定会提高其对作品风格掌握的准确度,从而,全面提高其竹笛演奏的艺术水平。
6. 牧民新歌用什么调?
《牧民新歌》曲谱标的是A调,是用E调笛子吹的,筒音是B,用筒音做2的指法演奏正好是A调。
7. 能吹的曲子类型比较多的是哪个调?
感谢大家关注鸣心国乐坊,学竹笛就找笛子君!
讲真,笛子君这么多年的演奏生涯中,最让我头疼的应该就是笛子调门的选择了!
笛子的调门实在太多了,我们通常按照笛子的大小和用途将笛子分成两大类,梆笛和曲笛,以d调为界,比d调大的,如C调,大降B,大A等,称为曲笛;比d调小的,如e调,f调,g调等,称为梆笛。
如图所示,这些都是我们比较常见的笛子,当然还有一些是比较特殊的,经常在一些戏曲伴奏中用到,如降e,小c调等。
接回之前的来说,梆笛和曲笛在最初都是用于戏曲伴奏,也是因为戏曲名称来区分的,也就是梆子戏和昆曲。
那么竹笛发展到现在,早已不局限在戏曲伴奏了,在民族交响乐队中也是举足轻重的。
梆笛和曲笛在各自的发展中,有他们不一样的表现能力和性格,比如梆笛由于音域较高,通常比较容易表现一些热闹、激烈、兴奋的场面;而曲笛由于音域偏低,音色比较低沉,通常表现一些婉约、内敛、忧郁的场景。
所以,其实对于我们专业演奏员来说,是没有一根笛子上下通吃的情况出现的。
但是,对于很多初学者来说,尤其是学生党,一是没有必要准备这么多笛子,二也是即使准备了也大部分都用不上。因为很多业余爱好者学习竹笛可能也是为了能够演奏一些简单的流行音乐,自娱自乐罢了,所以,才会出现题主问的这个问题。
笛子君给到的建议是,梆笛曲笛各备一根,如梆笛备一根F调或者E调,曲笛备一根D调或者C调,这样的话,几乎就能通过转调等手法,解决大部分的流行歌曲了!
当然了,如果还想要更进一步的话,也可以考虑备齐五个常用调,也就是CDEFG五个调门的竹笛。
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