金蛇狂舞二胡(中西方音乐作品)
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2023-11-24
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1. 金蛇狂舞二胡,中西方音乐作品?
巴赫:被誉为西方“现代音乐之父”,著名代表作有《小步舞曲》。
海顿:被誉为“交响乐之父”,也是现德国国歌的作者,著名代表作有《惊愕》。
莫扎特:被誉为“音乐神童”,著名代表作有《费加罗的婚礼》、《唐璜》。
贝多芬:德国最伟大的作曲家,双耳失聪坚持创作,著名代表有《英雄》、《命运》。
伯牙,是我国古代的传说人物之一 生于春秋战国时代,相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷,是我国春秋时代晋国音乐家,相传《阳春》、《白雪》、《玄默》是他的作品。
嵇康,是三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家,其弹《广陵散》非常知名。
华彦钧,是我国现代民间音乐家,人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为曼妙,其《二泉映月》非常知名。
聂耳,是我国无产阶级革命音乐奠基者,也是一名中国共产党员。作品有《义勇军进行曲》(田汉作词)、《卖报歌》、《开路先锋》。
2. 准妈妈孕期胎教听些什么音乐好?
谢邀!首先说明什么是音乐胎教: 音乐胎教是指通过音乐对母体和内胎儿共同施教的过程。此种胎教法已为许多国家运用,如澳大利亚堪培拉的产科大夫曾让35名孕妇,每天按时来医院欣赏音乐,胎儿生后,个个体格健壮。10年后有27名儿童获音乐奖,4名儿童舞蹈演员,其他人成绩均为良好,无一人有不良行为。音乐胎教在我国兴起不久。过去的胎教一般只要求母亲情绪稳定而无杂念,现在则更强调积极的胎教。在诸多胎教方法中,音乐胎教是最常见并被认为是较有效的胎教方法之一。
接着说一下音乐胎教的作用:首先人们想到的就是艺术作用。其实音乐除了艺术上的价值之外,还有各种生理的、心理的效应。心理学家认为,音乐能渗入人们的心灵,激起人们无意识超境界的幻觉,并能唤起平时被抑制了的记忆。音乐胎教能使孕妇心旷神怡,浮想联翩,从而改善不良情绪,产生良好的心境,并将这种信息传递给腹中的胎儿,使其深受感染。同时,优美动听的胎教音乐能够给躁动于腹中的胎儿留下深刻的印象,使他朦胧地意识到,世界是多么和谐,多么美好。其次是生理作用,在生理作用方面,胎教音乐通过悦耳怡人的音响效果对孕妇和胎儿听觉神经器官的刺激引起大脑细胞的兴奋,改变下丘脑递质的释放,促使母体分泌出一些有益于健康的激素如酶、乙酰胆碱等,使身体保持极佳状态,促进腹中的胎儿健康成长。怀孕4个月以后胎儿就有了听力,尤其是6个月后,胎儿的听力几乎和成人接近,就可以选择胎教音乐,置于腹部或放在距母亲1~1.5米的地方给母子同听。这样,音韵可以直接刺激胎儿的听觉器官,通过传入神经,传入大脑,促进大脑发育。心理方面:孕妇在怀孕期间如果能保持愉快稳定的心情,所生的孩子也能较好地适应外界环境,情绪也会较稳定。
知道了音乐胎教的作用,我们在来看看音乐胎教的方法:使用专业胎教设备,随着胎教科学研究的不断深入,各种胎教的专业设备被发明出来,使用专门的胎教设备进行胎教的科学性也得到了国内外科学家和父母的认可。音乐胎教所使用的播放设备的选择非常重要。由于胎儿耳蜗发育不完全,某些对于成年人无害的声音也可能伤害到胎儿幼小的耳朵。现有的研究结果认为,给胎儿听的音乐强度最好不要超过60分贝,频率不要超过2000赫兹。普通的CD播放器、音箱等播放设备都不能控制播放出的音量音频大小,所以以往孕妇们打开大功率音箱或者将普通耳机放在腹部对胎儿进行音乐的胎教方式不仅不科学,还可能伤害到胎儿。美国科研人员最近发明的胎教设备(中文名称天才宝宝胎教仪)完美解决了这一问题,它使用具有专利技术的音量音频控制系统,将胎儿听到的音乐和母亲听到的音乐分别输出,传递到子宫内的声音精确控制在小于60分贝,低于2000赫兹的安全范围内。该设备不仅能播放胎教音乐,同时还具符合人体工程学设计的佩戴系统,3D结构能够减轻孕妇脊柱和腹部压力。目前朝海科技有限公司已将这一设备进入国内,并且针对中国宝宝的特点进行了改进,其中文名称为“天才宝宝胎教仪”。哼歌谐振法,孕妇每天哼唱几首歌,最好是抒情音乐,也可以是摇篮曲。唱时应心情愉快,富于感情,通过歌声的和谐振动,使你的小宝宝有一种“世界是美好的”感觉,能获得感情、感觉上的满足。音乐熏陶法,母亲在每天多次的音乐欣赏中,会产生许多美好的联想,如同进入美妙无比的境界,而这种感受可通过孕妇的神经体液传导给胎儿。器物灌输法,将耳机放在孕妇腹部,播放胎儿喜爱的乐曲,也能收到良好的效果,但每次不要让胎儿听得过于疲乏。母教子“唱”法,胎儿虽有听觉,但毕竟不能唱,孕妇可以想象自己腹中的小宝宝会唱。你可以从音符开始,然后教一些简单的乐谱,通过反复教唱,使胎儿产生记忆印迹。
有哪些适合做胎教的音乐呢?并非优美的音乐就适合胎教。有一些钢琴曲虽然好听,但不适宜作为胎教音乐。因为,作为胎教音乐,要求在频率、节奏、力度和频响范围等方面,应尽可能与宫内胎音合拍。下面为大家推荐一些,仅供参考:
1.萨替:《第一号琴诺佩第》,此曲速度和缓,以单纯的旋律反复多次,能够缓和情绪,音量适中,具有朦胧美,相当适合作为胎教音乐。
2.舒曼:《梦幻曲》此曲是《儿时情景》中的第七首,曲风温馨感人,犹如回到母亲的怀抱。
3.李斯特:《爱之梦》此曲具有美丽爱情般的梦幻感觉,在情绪、速度各方面都相当适合做胎教音乐。
4.贝多芬:《月光奏鸣曲》(第一乐章)这个乐章犹如水波荡漾,蕴含着幻想的气息,宁静的感觉,适合胎儿聆听。
5.勃拉姆斯:《摇篮曲》由大提琴改编的版本避免了女高音刺激的高音域,改以柔和的中低音域表现,能够缓和情绪,非常适合胎儿或刚出生的幼儿聆听。
6.朱利安·洛伊·韦伯:《爸爸的歌》此曲速度和缓,音乐唯美,展现了父亲柔美的一面,相当感人,适合作为胎教音乐。
7.费尔德:《第四号夜曲》此夜曲以简短的音符描绘夜晚浪漫气氛,十分浪漫动人。
8.舒伯特:《鳟鱼》(大提琴与钢琴演奏版本)这首歌是描述鳟鱼在清澈的溪水中自在地游来游去,轻快的旋律配上可爱的歌词,器乐改编的版本比较适合用于胎教。
9.韦尼奥夫斯提:《浪漫曲》这首浪漫曲将十九世纪末的浪漫气氛捕捉得极为传神,相当适合作为胎教之用。
10.波普:《小夜曲》大卫·波普的演奏风格优雅,音色变化极为丰富,这首小夜曲就是极为动人的一首。
11.史特拉汶斯基:《俄罗斯少女之歌》(大提琴与钢琴演奏版本)改编自歌剧Mavra,音乐中去除了原始、暴戾的气息,展现了古典时期的雅典,又融合了俄罗斯的民谣风味,相当动听。
12.巴哈:《羊儿可以安心地吃草》(选自清唱剧第208号)此曲在和缓的节奏中传达了安详的气氛,相当适合胎儿与孕妇聆听。
13.佛瑞:《第一号船歌》佛瑞摆脱了行销音乐的影响,以独特的清澈明亮风格赢得世人的喜爱,船歌正是他深受喜爱的作品之一。
14.华格纳:《册叶小品》《册叶小品》是华格纳钢琴作品中最有趣、最精致的一首,充满了华格纳独特的乐思,展现了浪漫的精神。
15.卡尔斯:《白鸟之歌》《白鸟之歌》是卡尔斯故乡的民谣,动人的琴音常使人潸然落泪。
16.舒伯特:《夜曲》这个乐章因为十分柔美动听,所以被后世冠上《夜曲》的别称,相当适合作为胎教音乐。
17.孟德尔颂:《G大调无言歌》无言歌是精致简短的小品,孟德尔颂把人类感情最真的部分寄托于旋律,显现出幸福的特质。
18.莫扎特:《单簧管五重奏》在五重奏中,单簧管展现了安详的音色,令人全身舒畅,相当适合胎儿与婴儿聆听。
19.肖邦:《降E大调夜曲》作品9第2号这首《降E大调夜曲》是肖邦所有的夜曲中知名度最高的一首,其甜美动人的音色仿佛水晶灯般晶莹剔透,令人爱不释手。
20.理查·施特劳斯:《木管小夜曲》《木管小夜曲》偏向古典乐派的曲风,再加上理查·施特劳斯特有的优美旋律,足以讨好每一双挑剔的耳朵,对于母亲腹中的胎儿来说也具有安定的作用。
21.巴哈:《小步舞曲》巴哈的《小步舞曲》是一首可爱的乐曲,其轻快活泼的曲调深受世人喜爱,当然也非常适合胎儿聆听。
22.肖邦:《流畅的行板》(选自《流畅的行板与灿烂的大波兰舞曲》作品22)《流畅的行板》只用钢琴演奏,是相当不寻常的设计,但在《流畅的行板》中所蕴含的诗情画意,却又如同肖邦其他的钢琴小品一样美妙无比,将它单独抽出来聆赏也是一件乐事。
23.托塞里:《小夜曲》这首《小夜曲》其实是一首失恋的歌曲,但是改编为乐器演奏后却呈现另一种风貌,原来由男高音演唱的悲苦激情减弱许多,音乐反而变成一种纤细唯美的情调。
24.舒伯特:《小夜曲》(选自《天鹅之歌》)这首歌描述对少女的情爱,具有甜美的旋律,普遍受到爱乐者的喜爱,改编成为器乐演奏的版本之后,相当适合婴幼儿聆听。
25.柴可夫斯基:《弦乐小夜曲》(第二乐章,圆舞曲)《弦乐小夜曲》完全以弦乐器为表现的主体,没有木管与铜管乐器的紧张感觉,当中第二乐章采用圆舞曲的形式,勾动人心的优美旋律,绝对会融化防卫的心。
26.林姆斯基·高沙可夫:《小夜曲》这首乐曲充满了高雅的气质,不论旋律或抒情性都可以当做林姆斯基·高沙可夫的代表作。
温馨提示:胎教音乐的注意事项
1.胎教音乐忌用高频声音。为了避免高频声音对胎儿的伤害,胎教音乐中2000赫兹以上的高频声音应低到听不到的程度,这样对胎儿才比较安全。
2.播放音乐时不要使用传声器,并尽量地降低噪音。
3.胎教还需与婴儿教育相连接。正如专家强调的那样:“始自胎儿的胎教并不能以分娩而结束,还必须与婴儿的早期教育相连贯,这样才不会使胎教前功尽弃。”
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3. 民族音乐与流行音乐有什么关系?
在回答这个问题之前,我先给大家科普一下什么是流行音乐,什么是名族音乐,流行音乐有三大类,第一类是爵士音乐,第二类是摇滚音乐。第三类是流行歌曲。以下是具体讲解,希望大家能认真阅读,1.爵士乐
爵土乐(1a)是个很笼统的名词,它包含早期的布鲁斯{,也称蓝调
oend、 Charleston、福摆乐(swng). Boogie-Wooge、Bc等,是一种富有创造性且自成一格的情绪表现,依靠即兴发挥多于乐曲的创作。该音乐中节奏比旋律更重要,切分音的运用、小号独奏及萨克斯管,还有加装变音器的铜管乐器使其形成了特别的音色。
爵士乐自20世纪20年代产生以来,经不断演变,发展成一种风靡全球的舞曲音乐。爵士乐来自非洲和美国的黑人音乐,布鲁斯及其他黑人音乐又是当代流行音乐产生的源泉。美国南方的新奥尔良常被称作爵士乐的摇篮,由于美国黑人音乐注重节奏的运用并擅长用器乐模仿人声,故而形成了一种特别的音乐风格
布鲁斯起源于美国种植园蓄奴时期黑人奴隶的劳动歌和田间号子,是一种口头流传而不上乐谱的音乐。其运用乐器的滑音,追求富于情感和表现力的如歌如泣的效果。布鲁斯的主要特征之一,是在强烈的鼓点衬托下,加入亢奋的节奏因素。20世纪20年代是爵士乐的黄金时代,也是爵士乐与布鲁斯以古典布鲁斯形式融会贯通的时代。30年代末期摇摆舞曲(5wng)兴旺繁荣,小型爵士乐队让位于大型商业性的伴舞乐队和爵士乐团。第二次世界大战后比波普( Bebop)的出现标志着现代爵士乐的开始,尔后自由爵士乐( Free Jazz)相继问世,使它不再是供人们娱乐、跳舞的音乐,而演变为一种主要供人欣赏的室内音乐。同时,在高速发展的美国唱片工业和无线电广播的促进下,人们也确立了一些新的布鲁斯风格,现代都市布鲁斯在20世纪50年代早期曾风行一时。但爵士音乐和严肃音乐之间的界限,已越来越模糊了。
2.摇滚乐
摇滚乐(Rok)的发端,要追期到1951年7月,美国克利夫兰ww电台音乐节目主持人艾伦·福瑞曼主持了名为“节奏与布鲁斯”( Rhythm and Blues)的节目为了消除音乐引起的种族顾虑,制作人将节目取名为“ Rock n'ro”(摇滚乐).该节目一出台即受到青少年的热烈欢迎,其后3年在克利夫兰掀起了摇滚热湖。米高梅电影公司《黑板丛林》的电影主题曲,就采用了比尔·哈利彗星乐团演唱的《终日摇滚, Rock Around the Clock)195年3月29日,该电影在细约上映后,摇滚乐热潮迅速席卷全美国,从此摇滚乐在美国牢牢地扎下了根,并辐射全球。
摇滚乐是西方流行乐坛的主流,它极具原创性风格,概括各类音乐的特性。但又具有特定的速度和节奏和随心所欲的演绎方式。摇滚乐手凭耳朵演奏,边演奏边编曲,依靠无数录音和与同伴的合作练习形成自己的演奏风格。摇滚乐摒弃传统乐器,使用可无限放大音量的电声乐器,以大鼓为中心的打击乐器,狂躁而热烈,不断显示着节奏在摇滚乐中的重要地位。
摇滚乐根据不同风格,可分为主流摇滚( Main Stream Rock)山区摇滚( Rockabilly)温和摇滚( Softrock),还有披头士( Beatles).滚石( Rolling Stones)迷幻摇滚( Psychedelic Rock)迪斯科(Dso)乡村摇滚( Country Rock)灵歌Sou)等。
尽管摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧,都难与古典音乐相比,但它代表了一种大众文化,它不仅是流行音乐的主流,还改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的欣赏者是广大群众,且几乎不受社会阶层、民族、地域之限,市场巨大。但摇滚乐产生不久,就引起了青少年的狂热反应,造成了对社会传统的巨大冲击,因此遭社会多方指责和反对,争议极大。
3.流行歌曲
流行歌曲的渊源很复杂,20世纪30年代的舞厅音乐,美国的爵士乐、摇滚乐,20世纪80年代的校园歌曲…这种种音乐源流的影响汇集成当代流行歌曲多变的性格。流行歌曲的共性表现在它的节奏与音色。与节奏的强烈动感相应,流行歌曲的音乐配器中最重要的特点就是电声乐器的广泛应用,其中通常还点缀一两件音色鲜明的传统旋律乐器,如萨克斯管、小号等。这些乐器音色独特,穿透力强,与电声乐器的音色互相对比、冲突,会产生一种强烈的奇幻感。在流行歌曲音色特征上,另一个重要方面是人声,其发声技法被称为通俗唱法,每个歌手在唱法上都有自己的特殊之处,如气声、哑声、哭腔、带鼻音等。
流行歌曲将动感刺激的节奏、乐器音色的幻觉效果、唱法的平易及个人色彩合在一起,形成了流行音乐的特征,即感情色彩的加强
以上就是流行音乐。下面我们来说一下名族音乐,名族音乐都有什么。以下就是名族音乐我个人的看法,忘大家认真阅读。中国民族传统音乐是指具有中华民族固有形态特征的音乐,包括历史上产生并流传至今的古代作品以及当代作品。其组成主要有佛教音乐、道教音乐,说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐则指中国民族器乐,包括:
(1)管乐:大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙等。
(2)弹拨乐:琵琶、柳琴、扬琴、中阮、大阮、月琴、古筝、箜篌等。(3)弦乐:高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴等
(4)打击乐:大鼓、小鼓、排鼓、各种锣、铙钹等。
1.中国的十大名曲
我国有十大名曲之说,这些乐曲具有巨大的艺术魅力,陶冶了无数炎黄子孙的尚情操。十大名曲产生年代都较久远,相传是先秦时期的《高山流水》《阳春白雪》,汉晋时期的《广陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》,以及《平沙落雁》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《汉宮秋月》等。
《高山流水》这首著名的古曲,从几乎家喻户晓的“伯牙遇知音”的故事即可知其知名度之高。它本为古琴曲,现在流传的有古琴曲《高山》《流水》和古筝曲《高山流水》。该曲是对壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起进取之心。
1977年8月10日,美国宇宙飞船“航行者”号,将《流水》的金唱片作为地球人的信息载入太空,去寻找宇宙知音。
《阳春白雪》又名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首优美的传统琵琶曲。乐曲以清新流畅的旋律、轻快活泼的节奏,生动地描绘了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。该曲可分起、承、转、合4个部分:“起”部标题为“独占鳌头”;“承”部分为“风摆荷花”“一轮明月”两段;“转”部分为“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段;“合”部标题为“东皋鹤鸣"。《广陵散》又名《广陵止息》,原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲,管用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。多数琴家以聂政刺韩王的民间传说作解。但该曲早已失传,后通过不少琴家才将其译奏出来。该曲以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,备受推崇。
《胡茄十八拍》胡笳是我国古代流行于塞北和西域的一种吹管乐器,十八拍即十八首之意。该曲本为根据汉末蔡文姬同名诗谱写的琴歌,但魏晋后逐渐演变为琴、笳两种不同的器乐曲。乐曲描述蔡文姬思乡别子的情怀,曲意委婉悲凉,感人《梅花三弄》又名《梅花引)(玉妃引》原是晋代桓伊吹奏的洞箫曲,相传于唐代改编为古琴曲,今编钟与乐队的《梅花三弄》又是根据古琴曲改编的。由于原曲中同样的旋律重复了三次,故为“三弄”。作者借物咏怀,以梅花高洁安详、不畏严寒、迎风摇曳的姿态,歌颂了刚毅不拔、坚贞不屈的高尚节操
《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》这首古琴曲问世后,不仅广为流传,且经加工发展,形成了各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流传的多数是7段,主要的音调和音乐形象,大致相同,旋律起伏,绵延不断,优美动人,基调静美而静中有动。
《十面埋伏》这是一首著名的琵琶传统大套武曲,以楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽在垓下决战之情景。曲中巧妙运用琵琶的各种独特技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地描绘了大战场面,使听者仿佛身临其境。
《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲,又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》,后改编为合奏曲《春江花月夜》。乐曲包括“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“歟乃归舟”7段,旋律优美流畅,委婉质朴,层次鲜明,表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色,又描绘了橹声急促、波浪起伏的江南水乡情景,诗情画意,引人入胜
《渔樵问答》这首著名古琴曲,最早见于1560年箫鸾所辑《杏庄太音续谱乐曲中表露了遁世隐逸者对渔樵生活的向往,把渔人和樵夫作为隐士的化身加以返歌,是一首赞美山水之乐的乐曲。该乐曲形象生动,既有古朴典雅、飘逸洒脱的风韵,又有委婉抒情、逍遥自在的雅趣,故而,几百年来不仅在琴家中广泛流传,更《汉宫秋月》据考粤胡曲《汉宮秋月》又名《三潭印月),源出同名琵琶古曲为广大文人雅士所喜爱。
第一段。这首著名古曲的旋律在抒情委婉中饱含凄苦哀怨之情,充分表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,很富感染力。
2.江南丝竹八大曲
江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,著名的传统乐曲有《欢乐歌《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。演奏效果生动活泼,富有情趣。《行街》又名《行街四合》.“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会或喜庆时边走边演奏的形式,乐曲具有浓厚的生活气息。
《三六》俗名《三落》,乐曲旋律清新华丽、流畅活泼,洋溢着欢快的节日气氛《慢三六》此曲又名《花三六)系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。
《中花六板》是曲牌《老六板》的放慢加花,故称《中花六板》曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南色彩,抒发人们乐观向上之情。
《欢乐歌》乐曲旋律明快流畅,起伏多姿,结构富有层次,由慢而快,渐次高张,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。民族器乐小合奏《江南好》即据此改编。《云庆》此曲为《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而成,又名《景星云庆》或《庆云板》全曲由3段组成,第一段抒情婉转而悠扬,第二段活泼明朗第三段热烈兴奋,一气呵成。
《四合如意》全曲共分8部分,即小拜门、玉娥郎、巧连环、云阳板、紧急风、头卖、二卖及三卖,是一首大型坐乐演奏形式的乐曲。
《慢六板》此曲徐缓雅致,柔和华丽,是一首一板眼曲调。
3.广东音乐
广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。
《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律,表达人们的喜悦之情,接着连串分裂的短句,节奏顿挫,犹闻雨打蕉叶淅沥之声,如见芭蕉婆娑摇舞之态,极富南国情趣。
《早天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。
《双声恨》作者不详。乐曲如诉如泣,深沉悱恻,凄怆怨恨犹如闻见,非常感人。该曲描述了民间传说牛郎织女的故事,表达了人们对幸福生活的向往和追求。《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》作者何柳堂对广东音乐的发展做了很大贡献乐曲以雄壮有力的引子和热烈激奋的情绪,描绘了民间端午节龙舟竞渡的景象,表达出奋发向上的精神,鼓舞人心。
《乌投林》作者易剑泉。曲中以明快的旋律、啁啾的鸟鸣,描绘了夕阳下百鸟归巢的景象,表达自由飞翔带来的安适、愉悦的情趣。
《昭君怨》粤剧唱腔中著名的乙喉旋律反调,乐曲先由幽怨的旋律转为坚定,然后在极快中突慢结束。
4.传统名族乐曲
我国民间器乐的创作演奏在战国时代就已得到发展,远古时的乐舞是歌、舞乐三者结合的综合艺术,发展至隋唐时结构更为庞大。周代出现的琴歌是边弹边唱的艺术。宋代涌现出为歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲牌,经元、明各代,戏曲艺术中的数和曲牌日趋完美,常被人作为器乐曲单独演奏。
《二泉映月》华彦钧作,是以无锡惠山泉—天下第二泉命名的二胡独奏曲。全曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。音乐略带几分悲恻,全曲速度变化不大,但力度变化幅度大,用轻重变化忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦,刻画了作者真实的生活感受和顽强自做的生活意志,富有感召力,令人激动。《夜深沉》京剧著名曲牌之一,它是以昆曲《思凡》一折中的歌腔为基础,经历代京剧琴师加工、改编发展而成的京剧曲牌。曲调由繁至简,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,乐曲有坚定有力的节奏和一气呵成的旋律,曲调刚劲优美,结构严谨。
《彩云追月》这首民族管弦乐曲用富有民族色彩的旋律、轻巧的节奏和空旷的音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色
《光明行》刘天华作。这是一首旋律明快坚定、节奏富有弹性的振奋人心的进行曲,它表现了一种生气勃勃、勇往直前的进取精神和对前途的乐观自信态度。《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年除夕。音乐形象单一,清新抒情而明快,通过轻盈柔和、酒脱自如的旋律,均匀从容的节奏,生动描绘了与友人守岁,共度良宵的愉悦心情,能给人怡然自得之感。
《烛影摇红》这首以古代词牌为名的乐曲,由刘天华作于1932年。全曲旋律优美,风格独特,在凄楚哀怨的情绪中,表现了激越奋进的意志。《将军令》戏曲中用作开场等场面的吹打乐曲牌,也常用以增添节日气氛。乐曲庄重辉煌,气魄宏伟,色彩鲜明。
《姑苏行》江先渭曲。乐曲使用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,婉转悠长。该曲描绘了人们沉醉于姑苏园林的美丽景色之中而流连忘返的心情,能引发人们丰《塞上曲》此曲是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的5首富的联想。
独立小曲发展而来的一首著名琵琶套曲。该曲以哀怨凄楚的情感,细腻地描述了昭君怀念故国家园之情。旋律委婉柔美,具有强烈的艺术感染力。
《花好月圆》彭修文根据黄貽钩同名管弦乐曲改编,全曲生动地描绘了轻歌曼舞、月夜花丛尽情欢舞的场面。
《金蛇狂舞》聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编而成。乐曲用激越的锣鼓,渲染了热烈欢腾的气氛。
通过对比我们发现,他们之间没有什么关联性。以上是我个人观点,不代表所有,如果哪里说的不对,请大家提出!感谢!
4. 作为二胡初学者?
Xy8886889提出!
作为二胡初学者,练什么曲子好,别太难的?
1⃣️二胡初入门者,第一重要是把坐姿,右手的持弓法,左手的按弦法弄标准了才有发展潜力,就这简单的问题你忽略了那往后永远上不去!
2⃣️二胡入门要用内外15空弦练好长弓,前半弓,后半弓,中弓,再用中弓练15弦的音阶练习曲、用混合弓:全弓联音,左半,右半,要多拉练刁曲。
3⃣️练带有连弓、分弓的练习曲,如《淮黄》、练带有二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符及大小附点的混合弓法的旋律曲如《我爱北京天安门》、《凤阳花鼓》、《田园春色》、以上都是D调上把演奏曲。
4⃣️接下来要学中把五声音阶练习,以D调为准。如每节课一小时,把半小时复习前面的,半小时拉音阶。
5⃣️接下来学G调52弦的上把音阶,记住G、D调的上把指距:D调一四指张开,二三指靠拢。G调,模仿D调指距,只改变外弦一二指靠拢。可点上记号,养成正确的指距习惯,如马虎,按不准音,就白学了。
6⃣️《阿瓦人民唱新歌》、是G调上把曲、接下去练G调中把音阶练习,练熟了上中把的音阶,才可学G调的小曲子如《金蛇狂舞》、《纺棉花》、《牧羊曲》、《真的好想你》、《手拿碟儿敲起来》、延伸到下把位就可学《枉凝眉》、D调的《良宵》、
7⃣️接下去学F调63弦上中把音阶练习曲,学熟了,三个调DGF音阶互不相混淆就可以学《赛马》了,总之不可心急,循序渐进打好前面的基础,如果缺乏音阶练习,独奏曲是拉不好的,要把手的肌肉练成下意识的记忆动作,而不是边用脑去想边拉。我有个学生边拉边打瞌睡,身子几次侧歪,但手上的音还不错。
谢谢你的阅读!
5. 我们国家的民族音乐能够比肩西方交响乐的曲目与乐器有哪些?
首先感谢题主提出的这个问题,同时非常高兴能回答你的这个问题。
我是一名青年笛箫葫芦丝演奏员/教师,下面我将站在客观的角度,从西方交响乐的概念、中国民族音乐的概念、两者的关系以及各自的代表性作品与代表性乐器这四个方面阐述我对这个问题的个人看法:
1.交响乐的概念:
交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
2.中国民族音乐的概念:
中国民族音乐也称为国乐或者民乐,主要是指中国传统音乐及现代新民乐,传统音乐又分为:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。其中宫廷音乐包括:雅乐、燕乐,文人音乐包括:古琴音乐、词调音乐,宗教音乐包括:佛教音乐、道教音乐,民间音乐包括:民歌、说唱、戏曲、乐器。
3.两者的关系及各自的代表性作品:
问题中所提到的交响乐是西方古典主义时期形成的一种器乐体裁,奥地利音乐家海顿确定的,海顿被称为:交响乐之父、弦乐四重奏之父。与其同时期确定的体裁还有弦乐四重奏、奏鸣曲和协奏曲。交响曲代表性的曲目有海顿的《告别》、《惊愕》、《时钟》、《伦敦》,德国作曲家贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等。
而中国民族音乐所包含的是宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐所有的内容,中国民间器乐分为:吹奏、拉弦、弹拨和打击四类,合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓、弦索乐、丝竹乐吹打乐,还有一种新型综合性的民族管乐队合奏的音乐,民族管弦乐简称“民乐合奏”是借鉴西洋乐队的组合,配齐吹、拉、弹大四组,并有高:中、低音区的完整乐器。代表性曲目《春江花月夜》《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《京调》、《喜洋洋》《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲》、《花木兰》、《长城随想》、《枫桥夜泊》等。
4.各自的代表性乐器:
(1)交响乐队的分组与分类:
交响乐队一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组:
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组:小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
(1)民族管弦乐队的分组与分类:
民族管弦乐队一般来说它分为四个器乐组:拉弦乐组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组:
拉弦乐器组:高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡
弹拨乐器组:柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝
吹管乐器组:曲笛、梆笛、新笛、唢呐(高音、中音、低音)、笙(高音、中音、低音)
打击乐器组:堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云知锣、吊镲木鱼
综上所述
个人觉得两者之间更难去做一个比较,各有特色。两者的形成与发展都跟各自的文化、风俗、政治、社会因素都有直接的关系。各有优点,也都有缺陷,只有在不断的实践中尽力做到更好,都需要取长补短,不断发展,努力传承,奋力弘扬,不断创新,不断改进,努力完善。
综上所述
以上是我对题主的问题所表达的个人观点与看法,不当之处题主及各位朋友海涵。再次感谢题主,很高兴回答你的这个问题。
6. 金蛇狂舞大量使用了哪类乐器?
民族乐器。
金蛇狂舞中用到的乐器有:
一、管乐器类:绑笛、曲笛、高音笙、中音笙、高音唢呐、中音唢呐
二、打击乐器类:小鼓、大鼓、小锣、铙钹、大镲、大锣
三、弹拨乐器类:扬琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、古筝
四、拉弦乐器类:板胡、二胡、中胡、大革胡、低音革胡等。
金蛇狂舞:民族管弦乐曲,取材于民间器乐曲《倒八板》,1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编,易名《金蛇狂舞》,并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构,旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓铿锵有力。
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1. 金蛇狂舞二胡,中西方音乐作品?
巴赫:被誉为西方“现代音乐之父”,著名代表作有《小步舞曲》。
海顿:被誉为“交响乐之父”,也是现德国国歌的作者,著名代表作有《惊愕》。
莫扎特:被誉为“音乐神童”,著名代表作有《费加罗的婚礼》、《唐璜》。
贝多芬:德国最伟大的作曲家,双耳失聪坚持创作,著名代表有《英雄》、《命运》。
伯牙,是我国古代的传说人物之一 生于春秋战国时代,相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷,是我国春秋时代晋国音乐家,相传《阳春》、《白雪》、《玄默》是他的作品。
嵇康,是三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家,其弹《广陵散》非常知名。
华彦钧,是我国现代民间音乐家,人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为曼妙,其《二泉映月》非常知名。
聂耳,是我国无产阶级革命音乐奠基者,也是一名中国共产党员。作品有《义勇军进行曲》(田汉作词)、《卖报歌》、《开路先锋》。
2. 准妈妈孕期胎教听些什么音乐好?
谢邀!首先说明什么是音乐胎教: 音乐胎教是指通过音乐对母体和内胎儿共同施教的过程。此种胎教法已为许多国家运用,如澳大利亚堪培拉的产科大夫曾让35名孕妇,每天按时来医院欣赏音乐,胎儿生后,个个体格健壮。10年后有27名儿童获音乐奖,4名儿童舞蹈演员,其他人成绩均为良好,无一人有不良行为。音乐胎教在我国兴起不久。过去的胎教一般只要求母亲情绪稳定而无杂念,现在则更强调积极的胎教。在诸多胎教方法中,音乐胎教是最常见并被认为是较有效的胎教方法之一。
接着说一下音乐胎教的作用:首先人们想到的就是艺术作用。其实音乐除了艺术上的价值之外,还有各种生理的、心理的效应。心理学家认为,音乐能渗入人们的心灵,激起人们无意识超境界的幻觉,并能唤起平时被抑制了的记忆。音乐胎教能使孕妇心旷神怡,浮想联翩,从而改善不良情绪,产生良好的心境,并将这种信息传递给腹中的胎儿,使其深受感染。同时,优美动听的胎教音乐能够给躁动于腹中的胎儿留下深刻的印象,使他朦胧地意识到,世界是多么和谐,多么美好。其次是生理作用,在生理作用方面,胎教音乐通过悦耳怡人的音响效果对孕妇和胎儿听觉神经器官的刺激引起大脑细胞的兴奋,改变下丘脑递质的释放,促使母体分泌出一些有益于健康的激素如酶、乙酰胆碱等,使身体保持极佳状态,促进腹中的胎儿健康成长。怀孕4个月以后胎儿就有了听力,尤其是6个月后,胎儿的听力几乎和成人接近,就可以选择胎教音乐,置于腹部或放在距母亲1~1.5米的地方给母子同听。这样,音韵可以直接刺激胎儿的听觉器官,通过传入神经,传入大脑,促进大脑发育。心理方面:孕妇在怀孕期间如果能保持愉快稳定的心情,所生的孩子也能较好地适应外界环境,情绪也会较稳定。
知道了音乐胎教的作用,我们在来看看音乐胎教的方法:使用专业胎教设备,随着胎教科学研究的不断深入,各种胎教的专业设备被发明出来,使用专门的胎教设备进行胎教的科学性也得到了国内外科学家和父母的认可。音乐胎教所使用的播放设备的选择非常重要。由于胎儿耳蜗发育不完全,某些对于成年人无害的声音也可能伤害到胎儿幼小的耳朵。现有的研究结果认为,给胎儿听的音乐强度最好不要超过60分贝,频率不要超过2000赫兹。普通的CD播放器、音箱等播放设备都不能控制播放出的音量音频大小,所以以往孕妇们打开大功率音箱或者将普通耳机放在腹部对胎儿进行音乐的胎教方式不仅不科学,还可能伤害到胎儿。美国科研人员最近发明的胎教设备(中文名称天才宝宝胎教仪)完美解决了这一问题,它使用具有专利技术的音量音频控制系统,将胎儿听到的音乐和母亲听到的音乐分别输出,传递到子宫内的声音精确控制在小于60分贝,低于2000赫兹的安全范围内。该设备不仅能播放胎教音乐,同时还具符合人体工程学设计的佩戴系统,3D结构能够减轻孕妇脊柱和腹部压力。目前朝海科技有限公司已将这一设备进入国内,并且针对中国宝宝的特点进行了改进,其中文名称为“天才宝宝胎教仪”。哼歌谐振法,孕妇每天哼唱几首歌,最好是抒情音乐,也可以是摇篮曲。唱时应心情愉快,富于感情,通过歌声的和谐振动,使你的小宝宝有一种“世界是美好的”感觉,能获得感情、感觉上的满足。音乐熏陶法,母亲在每天多次的音乐欣赏中,会产生许多美好的联想,如同进入美妙无比的境界,而这种感受可通过孕妇的神经体液传导给胎儿。器物灌输法,将耳机放在孕妇腹部,播放胎儿喜爱的乐曲,也能收到良好的效果,但每次不要让胎儿听得过于疲乏。母教子“唱”法,胎儿虽有听觉,但毕竟不能唱,孕妇可以想象自己腹中的小宝宝会唱。你可以从音符开始,然后教一些简单的乐谱,通过反复教唱,使胎儿产生记忆印迹。
有哪些适合做胎教的音乐呢?并非优美的音乐就适合胎教。有一些钢琴曲虽然好听,但不适宜作为胎教音乐。因为,作为胎教音乐,要求在频率、节奏、力度和频响范围等方面,应尽可能与宫内胎音合拍。下面为大家推荐一些,仅供参考:
1.萨替:《第一号琴诺佩第》,此曲速度和缓,以单纯的旋律反复多次,能够缓和情绪,音量适中,具有朦胧美,相当适合作为胎教音乐。
2.舒曼:《梦幻曲》此曲是《儿时情景》中的第七首,曲风温馨感人,犹如回到母亲的怀抱。
3.李斯特:《爱之梦》此曲具有美丽爱情般的梦幻感觉,在情绪、速度各方面都相当适合做胎教音乐。
4.贝多芬:《月光奏鸣曲》(第一乐章)这个乐章犹如水波荡漾,蕴含着幻想的气息,宁静的感觉,适合胎儿聆听。
5.勃拉姆斯:《摇篮曲》由大提琴改编的版本避免了女高音刺激的高音域,改以柔和的中低音域表现,能够缓和情绪,非常适合胎儿或刚出生的幼儿聆听。
6.朱利安·洛伊·韦伯:《爸爸的歌》此曲速度和缓,音乐唯美,展现了父亲柔美的一面,相当感人,适合作为胎教音乐。
7.费尔德:《第四号夜曲》此夜曲以简短的音符描绘夜晚浪漫气氛,十分浪漫动人。
8.舒伯特:《鳟鱼》(大提琴与钢琴演奏版本)这首歌是描述鳟鱼在清澈的溪水中自在地游来游去,轻快的旋律配上可爱的歌词,器乐改编的版本比较适合用于胎教。
9.韦尼奥夫斯提:《浪漫曲》这首浪漫曲将十九世纪末的浪漫气氛捕捉得极为传神,相当适合作为胎教之用。
10.波普:《小夜曲》大卫·波普的演奏风格优雅,音色变化极为丰富,这首小夜曲就是极为动人的一首。
11.史特拉汶斯基:《俄罗斯少女之歌》(大提琴与钢琴演奏版本)改编自歌剧Mavra,音乐中去除了原始、暴戾的气息,展现了古典时期的雅典,又融合了俄罗斯的民谣风味,相当动听。
12.巴哈:《羊儿可以安心地吃草》(选自清唱剧第208号)此曲在和缓的节奏中传达了安详的气氛,相当适合胎儿与孕妇聆听。
13.佛瑞:《第一号船歌》佛瑞摆脱了行销音乐的影响,以独特的清澈明亮风格赢得世人的喜爱,船歌正是他深受喜爱的作品之一。
14.华格纳:《册叶小品》《册叶小品》是华格纳钢琴作品中最有趣、最精致的一首,充满了华格纳独特的乐思,展现了浪漫的精神。
15.卡尔斯:《白鸟之歌》《白鸟之歌》是卡尔斯故乡的民谣,动人的琴音常使人潸然落泪。
16.舒伯特:《夜曲》这个乐章因为十分柔美动听,所以被后世冠上《夜曲》的别称,相当适合作为胎教音乐。
17.孟德尔颂:《G大调无言歌》无言歌是精致简短的小品,孟德尔颂把人类感情最真的部分寄托于旋律,显现出幸福的特质。
18.莫扎特:《单簧管五重奏》在五重奏中,单簧管展现了安详的音色,令人全身舒畅,相当适合胎儿与婴儿聆听。
19.肖邦:《降E大调夜曲》作品9第2号这首《降E大调夜曲》是肖邦所有的夜曲中知名度最高的一首,其甜美动人的音色仿佛水晶灯般晶莹剔透,令人爱不释手。
20.理查·施特劳斯:《木管小夜曲》《木管小夜曲》偏向古典乐派的曲风,再加上理查·施特劳斯特有的优美旋律,足以讨好每一双挑剔的耳朵,对于母亲腹中的胎儿来说也具有安定的作用。
21.巴哈:《小步舞曲》巴哈的《小步舞曲》是一首可爱的乐曲,其轻快活泼的曲调深受世人喜爱,当然也非常适合胎儿聆听。
22.肖邦:《流畅的行板》(选自《流畅的行板与灿烂的大波兰舞曲》作品22)《流畅的行板》只用钢琴演奏,是相当不寻常的设计,但在《流畅的行板》中所蕴含的诗情画意,却又如同肖邦其他的钢琴小品一样美妙无比,将它单独抽出来聆赏也是一件乐事。
23.托塞里:《小夜曲》这首《小夜曲》其实是一首失恋的歌曲,但是改编为乐器演奏后却呈现另一种风貌,原来由男高音演唱的悲苦激情减弱许多,音乐反而变成一种纤细唯美的情调。
24.舒伯特:《小夜曲》(选自《天鹅之歌》)这首歌描述对少女的情爱,具有甜美的旋律,普遍受到爱乐者的喜爱,改编成为器乐演奏的版本之后,相当适合婴幼儿聆听。
25.柴可夫斯基:《弦乐小夜曲》(第二乐章,圆舞曲)《弦乐小夜曲》完全以弦乐器为表现的主体,没有木管与铜管乐器的紧张感觉,当中第二乐章采用圆舞曲的形式,勾动人心的优美旋律,绝对会融化防卫的心。
26.林姆斯基·高沙可夫:《小夜曲》这首乐曲充满了高雅的气质,不论旋律或抒情性都可以当做林姆斯基·高沙可夫的代表作。
温馨提示:胎教音乐的注意事项
1.胎教音乐忌用高频声音。为了避免高频声音对胎儿的伤害,胎教音乐中2000赫兹以上的高频声音应低到听不到的程度,这样对胎儿才比较安全。
2.播放音乐时不要使用传声器,并尽量地降低噪音。
3.胎教还需与婴儿教育相连接。正如专家强调的那样:“始自胎儿的胎教并不能以分娩而结束,还必须与婴儿的早期教育相连贯,这样才不会使胎教前功尽弃。”
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3. 民族音乐与流行音乐有什么关系?
在回答这个问题之前,我先给大家科普一下什么是流行音乐,什么是名族音乐,流行音乐有三大类,第一类是爵士音乐,第二类是摇滚音乐。第三类是流行歌曲。以下是具体讲解,希望大家能认真阅读,1.爵士乐
爵土乐(1a)是个很笼统的名词,它包含早期的布鲁斯{,也称蓝调
oend、 Charleston、福摆乐(swng). Boogie-Wooge、Bc等,是一种富有创造性且自成一格的情绪表现,依靠即兴发挥多于乐曲的创作。该音乐中节奏比旋律更重要,切分音的运用、小号独奏及萨克斯管,还有加装变音器的铜管乐器使其形成了特别的音色。
爵士乐自20世纪20年代产生以来,经不断演变,发展成一种风靡全球的舞曲音乐。爵士乐来自非洲和美国的黑人音乐,布鲁斯及其他黑人音乐又是当代流行音乐产生的源泉。美国南方的新奥尔良常被称作爵士乐的摇篮,由于美国黑人音乐注重节奏的运用并擅长用器乐模仿人声,故而形成了一种特别的音乐风格
布鲁斯起源于美国种植园蓄奴时期黑人奴隶的劳动歌和田间号子,是一种口头流传而不上乐谱的音乐。其运用乐器的滑音,追求富于情感和表现力的如歌如泣的效果。布鲁斯的主要特征之一,是在强烈的鼓点衬托下,加入亢奋的节奏因素。20世纪20年代是爵士乐的黄金时代,也是爵士乐与布鲁斯以古典布鲁斯形式融会贯通的时代。30年代末期摇摆舞曲(5wng)兴旺繁荣,小型爵士乐队让位于大型商业性的伴舞乐队和爵士乐团。第二次世界大战后比波普( Bebop)的出现标志着现代爵士乐的开始,尔后自由爵士乐( Free Jazz)相继问世,使它不再是供人们娱乐、跳舞的音乐,而演变为一种主要供人欣赏的室内音乐。同时,在高速发展的美国唱片工业和无线电广播的促进下,人们也确立了一些新的布鲁斯风格,现代都市布鲁斯在20世纪50年代早期曾风行一时。但爵士音乐和严肃音乐之间的界限,已越来越模糊了。
2.摇滚乐
摇滚乐(Rok)的发端,要追期到1951年7月,美国克利夫兰ww电台音乐节目主持人艾伦·福瑞曼主持了名为“节奏与布鲁斯”( Rhythm and Blues)的节目为了消除音乐引起的种族顾虑,制作人将节目取名为“ Rock n'ro”(摇滚乐).该节目一出台即受到青少年的热烈欢迎,其后3年在克利夫兰掀起了摇滚热湖。米高梅电影公司《黑板丛林》的电影主题曲,就采用了比尔·哈利彗星乐团演唱的《终日摇滚, Rock Around the Clock)195年3月29日,该电影在细约上映后,摇滚乐热潮迅速席卷全美国,从此摇滚乐在美国牢牢地扎下了根,并辐射全球。
摇滚乐是西方流行乐坛的主流,它极具原创性风格,概括各类音乐的特性。但又具有特定的速度和节奏和随心所欲的演绎方式。摇滚乐手凭耳朵演奏,边演奏边编曲,依靠无数录音和与同伴的合作练习形成自己的演奏风格。摇滚乐摒弃传统乐器,使用可无限放大音量的电声乐器,以大鼓为中心的打击乐器,狂躁而热烈,不断显示着节奏在摇滚乐中的重要地位。
摇滚乐根据不同风格,可分为主流摇滚( Main Stream Rock)山区摇滚( Rockabilly)温和摇滚( Softrock),还有披头士( Beatles).滚石( Rolling Stones)迷幻摇滚( Psychedelic Rock)迪斯科(Dso)乡村摇滚( Country Rock)灵歌Sou)等。
尽管摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧,都难与古典音乐相比,但它代表了一种大众文化,它不仅是流行音乐的主流,还改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的欣赏者是广大群众,且几乎不受社会阶层、民族、地域之限,市场巨大。但摇滚乐产生不久,就引起了青少年的狂热反应,造成了对社会传统的巨大冲击,因此遭社会多方指责和反对,争议极大。
3.流行歌曲
流行歌曲的渊源很复杂,20世纪30年代的舞厅音乐,美国的爵士乐、摇滚乐,20世纪80年代的校园歌曲…这种种音乐源流的影响汇集成当代流行歌曲多变的性格。流行歌曲的共性表现在它的节奏与音色。与节奏的强烈动感相应,流行歌曲的音乐配器中最重要的特点就是电声乐器的广泛应用,其中通常还点缀一两件音色鲜明的传统旋律乐器,如萨克斯管、小号等。这些乐器音色独特,穿透力强,与电声乐器的音色互相对比、冲突,会产生一种强烈的奇幻感。在流行歌曲音色特征上,另一个重要方面是人声,其发声技法被称为通俗唱法,每个歌手在唱法上都有自己的特殊之处,如气声、哑声、哭腔、带鼻音等。
流行歌曲将动感刺激的节奏、乐器音色的幻觉效果、唱法的平易及个人色彩合在一起,形成了流行音乐的特征,即感情色彩的加强
以上就是流行音乐。下面我们来说一下名族音乐,名族音乐都有什么。以下就是名族音乐我个人的看法,忘大家认真阅读。中国民族传统音乐是指具有中华民族固有形态特征的音乐,包括历史上产生并流传至今的古代作品以及当代作品。其组成主要有佛教音乐、道教音乐,说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐则指中国民族器乐,包括:
(1)管乐:大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙等。
(2)弹拨乐:琵琶、柳琴、扬琴、中阮、大阮、月琴、古筝、箜篌等。(3)弦乐:高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴等
(4)打击乐:大鼓、小鼓、排鼓、各种锣、铙钹等。
1.中国的十大名曲
我国有十大名曲之说,这些乐曲具有巨大的艺术魅力,陶冶了无数炎黄子孙的尚情操。十大名曲产生年代都较久远,相传是先秦时期的《高山流水》《阳春白雪》,汉晋时期的《广陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》,以及《平沙落雁》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《汉宮秋月》等。
《高山流水》这首著名的古曲,从几乎家喻户晓的“伯牙遇知音”的故事即可知其知名度之高。它本为古琴曲,现在流传的有古琴曲《高山》《流水》和古筝曲《高山流水》。该曲是对壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起进取之心。
1977年8月10日,美国宇宙飞船“航行者”号,将《流水》的金唱片作为地球人的信息载入太空,去寻找宇宙知音。
《阳春白雪》又名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首优美的传统琵琶曲。乐曲以清新流畅的旋律、轻快活泼的节奏,生动地描绘了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。该曲可分起、承、转、合4个部分:“起”部标题为“独占鳌头”;“承”部分为“风摆荷花”“一轮明月”两段;“转”部分为“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段;“合”部标题为“东皋鹤鸣"。《广陵散》又名《广陵止息》,原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲,管用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。多数琴家以聂政刺韩王的民间传说作解。但该曲早已失传,后通过不少琴家才将其译奏出来。该曲以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,备受推崇。
《胡茄十八拍》胡笳是我国古代流行于塞北和西域的一种吹管乐器,十八拍即十八首之意。该曲本为根据汉末蔡文姬同名诗谱写的琴歌,但魏晋后逐渐演变为琴、笳两种不同的器乐曲。乐曲描述蔡文姬思乡别子的情怀,曲意委婉悲凉,感人《梅花三弄》又名《梅花引)(玉妃引》原是晋代桓伊吹奏的洞箫曲,相传于唐代改编为古琴曲,今编钟与乐队的《梅花三弄》又是根据古琴曲改编的。由于原曲中同样的旋律重复了三次,故为“三弄”。作者借物咏怀,以梅花高洁安详、不畏严寒、迎风摇曳的姿态,歌颂了刚毅不拔、坚贞不屈的高尚节操
《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》这首古琴曲问世后,不仅广为流传,且经加工发展,形成了各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流传的多数是7段,主要的音调和音乐形象,大致相同,旋律起伏,绵延不断,优美动人,基调静美而静中有动。
《十面埋伏》这是一首著名的琵琶传统大套武曲,以楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽在垓下决战之情景。曲中巧妙运用琵琶的各种独特技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地描绘了大战场面,使听者仿佛身临其境。
《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲,又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》,后改编为合奏曲《春江花月夜》。乐曲包括“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“歟乃归舟”7段,旋律优美流畅,委婉质朴,层次鲜明,表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色,又描绘了橹声急促、波浪起伏的江南水乡情景,诗情画意,引人入胜
《渔樵问答》这首著名古琴曲,最早见于1560年箫鸾所辑《杏庄太音续谱乐曲中表露了遁世隐逸者对渔樵生活的向往,把渔人和樵夫作为隐士的化身加以返歌,是一首赞美山水之乐的乐曲。该乐曲形象生动,既有古朴典雅、飘逸洒脱的风韵,又有委婉抒情、逍遥自在的雅趣,故而,几百年来不仅在琴家中广泛流传,更《汉宫秋月》据考粤胡曲《汉宮秋月》又名《三潭印月),源出同名琵琶古曲为广大文人雅士所喜爱。
第一段。这首著名古曲的旋律在抒情委婉中饱含凄苦哀怨之情,充分表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,很富感染力。
2.江南丝竹八大曲
江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,著名的传统乐曲有《欢乐歌《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。演奏效果生动活泼,富有情趣。《行街》又名《行街四合》.“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会或喜庆时边走边演奏的形式,乐曲具有浓厚的生活气息。
《三六》俗名《三落》,乐曲旋律清新华丽、流畅活泼,洋溢着欢快的节日气氛《慢三六》此曲又名《花三六)系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。
《中花六板》是曲牌《老六板》的放慢加花,故称《中花六板》曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南色彩,抒发人们乐观向上之情。
《欢乐歌》乐曲旋律明快流畅,起伏多姿,结构富有层次,由慢而快,渐次高张,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。民族器乐小合奏《江南好》即据此改编。《云庆》此曲为《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而成,又名《景星云庆》或《庆云板》全曲由3段组成,第一段抒情婉转而悠扬,第二段活泼明朗第三段热烈兴奋,一气呵成。
《四合如意》全曲共分8部分,即小拜门、玉娥郎、巧连环、云阳板、紧急风、头卖、二卖及三卖,是一首大型坐乐演奏形式的乐曲。
《慢六板》此曲徐缓雅致,柔和华丽,是一首一板眼曲调。
3.广东音乐
广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。
《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律,表达人们的喜悦之情,接着连串分裂的短句,节奏顿挫,犹闻雨打蕉叶淅沥之声,如见芭蕉婆娑摇舞之态,极富南国情趣。
《早天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。
《双声恨》作者不详。乐曲如诉如泣,深沉悱恻,凄怆怨恨犹如闻见,非常感人。该曲描述了民间传说牛郎织女的故事,表达了人们对幸福生活的向往和追求。《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》作者何柳堂对广东音乐的发展做了很大贡献乐曲以雄壮有力的引子和热烈激奋的情绪,描绘了民间端午节龙舟竞渡的景象,表达出奋发向上的精神,鼓舞人心。
《乌投林》作者易剑泉。曲中以明快的旋律、啁啾的鸟鸣,描绘了夕阳下百鸟归巢的景象,表达自由飞翔带来的安适、愉悦的情趣。
《昭君怨》粤剧唱腔中著名的乙喉旋律反调,乐曲先由幽怨的旋律转为坚定,然后在极快中突慢结束。
4.传统名族乐曲
我国民间器乐的创作演奏在战国时代就已得到发展,远古时的乐舞是歌、舞乐三者结合的综合艺术,发展至隋唐时结构更为庞大。周代出现的琴歌是边弹边唱的艺术。宋代涌现出为歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲牌,经元、明各代,戏曲艺术中的数和曲牌日趋完美,常被人作为器乐曲单独演奏。
《二泉映月》华彦钧作,是以无锡惠山泉—天下第二泉命名的二胡独奏曲。全曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。音乐略带几分悲恻,全曲速度变化不大,但力度变化幅度大,用轻重变化忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦,刻画了作者真实的生活感受和顽强自做的生活意志,富有感召力,令人激动。《夜深沉》京剧著名曲牌之一,它是以昆曲《思凡》一折中的歌腔为基础,经历代京剧琴师加工、改编发展而成的京剧曲牌。曲调由繁至简,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,乐曲有坚定有力的节奏和一气呵成的旋律,曲调刚劲优美,结构严谨。
《彩云追月》这首民族管弦乐曲用富有民族色彩的旋律、轻巧的节奏和空旷的音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色
《光明行》刘天华作。这是一首旋律明快坚定、节奏富有弹性的振奋人心的进行曲,它表现了一种生气勃勃、勇往直前的进取精神和对前途的乐观自信态度。《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年除夕。音乐形象单一,清新抒情而明快,通过轻盈柔和、酒脱自如的旋律,均匀从容的节奏,生动描绘了与友人守岁,共度良宵的愉悦心情,能给人怡然自得之感。
《烛影摇红》这首以古代词牌为名的乐曲,由刘天华作于1932年。全曲旋律优美,风格独特,在凄楚哀怨的情绪中,表现了激越奋进的意志。《将军令》戏曲中用作开场等场面的吹打乐曲牌,也常用以增添节日气氛。乐曲庄重辉煌,气魄宏伟,色彩鲜明。
《姑苏行》江先渭曲。乐曲使用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,婉转悠长。该曲描绘了人们沉醉于姑苏园林的美丽景色之中而流连忘返的心情,能引发人们丰《塞上曲》此曲是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的5首富的联想。
独立小曲发展而来的一首著名琵琶套曲。该曲以哀怨凄楚的情感,细腻地描述了昭君怀念故国家园之情。旋律委婉柔美,具有强烈的艺术感染力。
《花好月圆》彭修文根据黄貽钩同名管弦乐曲改编,全曲生动地描绘了轻歌曼舞、月夜花丛尽情欢舞的场面。
《金蛇狂舞》聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编而成。乐曲用激越的锣鼓,渲染了热烈欢腾的气氛。
通过对比我们发现,他们之间没有什么关联性。以上是我个人观点,不代表所有,如果哪里说的不对,请大家提出!感谢!
4. 作为二胡初学者?
Xy8886889提出!
作为二胡初学者,练什么曲子好,别太难的?
1⃣️二胡初入门者,第一重要是把坐姿,右手的持弓法,左手的按弦法弄标准了才有发展潜力,就这简单的问题你忽略了那往后永远上不去!
2⃣️二胡入门要用内外15空弦练好长弓,前半弓,后半弓,中弓,再用中弓练15弦的音阶练习曲、用混合弓:全弓联音,左半,右半,要多拉练刁曲。
3⃣️练带有连弓、分弓的练习曲,如《淮黄》、练带有二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符及大小附点的混合弓法的旋律曲如《我爱北京天安门》、《凤阳花鼓》、《田园春色》、以上都是D调上把演奏曲。
4⃣️接下来要学中把五声音阶练习,以D调为准。如每节课一小时,把半小时复习前面的,半小时拉音阶。
5⃣️接下来学G调52弦的上把音阶,记住G、D调的上把指距:D调一四指张开,二三指靠拢。G调,模仿D调指距,只改变外弦一二指靠拢。可点上记号,养成正确的指距习惯,如马虎,按不准音,就白学了。
6⃣️《阿瓦人民唱新歌》、是G调上把曲、接下去练G调中把音阶练习,练熟了上中把的音阶,才可学G调的小曲子如《金蛇狂舞》、《纺棉花》、《牧羊曲》、《真的好想你》、《手拿碟儿敲起来》、延伸到下把位就可学《枉凝眉》、D调的《良宵》、
7⃣️接下去学F调63弦上中把音阶练习曲,学熟了,三个调DGF音阶互不相混淆就可以学《赛马》了,总之不可心急,循序渐进打好前面的基础,如果缺乏音阶练习,独奏曲是拉不好的,要把手的肌肉练成下意识的记忆动作,而不是边用脑去想边拉。我有个学生边拉边打瞌睡,身子几次侧歪,但手上的音还不错。
谢谢你的阅读!
5. 我们国家的民族音乐能够比肩西方交响乐的曲目与乐器有哪些?
首先感谢题主提出的这个问题,同时非常高兴能回答你的这个问题。
我是一名青年笛箫葫芦丝演奏员/教师,下面我将站在客观的角度,从西方交响乐的概念、中国民族音乐的概念、两者的关系以及各自的代表性作品与代表性乐器这四个方面阐述我对这个问题的个人看法:
1.交响乐的概念:
交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
2.中国民族音乐的概念:
中国民族音乐也称为国乐或者民乐,主要是指中国传统音乐及现代新民乐,传统音乐又分为:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。其中宫廷音乐包括:雅乐、燕乐,文人音乐包括:古琴音乐、词调音乐,宗教音乐包括:佛教音乐、道教音乐,民间音乐包括:民歌、说唱、戏曲、乐器。
3.两者的关系及各自的代表性作品:
问题中所提到的交响乐是西方古典主义时期形成的一种器乐体裁,奥地利音乐家海顿确定的,海顿被称为:交响乐之父、弦乐四重奏之父。与其同时期确定的体裁还有弦乐四重奏、奏鸣曲和协奏曲。交响曲代表性的曲目有海顿的《告别》、《惊愕》、《时钟》、《伦敦》,德国作曲家贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等。
而中国民族音乐所包含的是宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐所有的内容,中国民间器乐分为:吹奏、拉弦、弹拨和打击四类,合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓、弦索乐、丝竹乐吹打乐,还有一种新型综合性的民族管乐队合奏的音乐,民族管弦乐简称“民乐合奏”是借鉴西洋乐队的组合,配齐吹、拉、弹大四组,并有高:中、低音区的完整乐器。代表性曲目《春江花月夜》《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《京调》、《喜洋洋》《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲》、《花木兰》、《长城随想》、《枫桥夜泊》等。
4.各自的代表性乐器:
(1)交响乐队的分组与分类:
交响乐队一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组:
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组:小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
(1)民族管弦乐队的分组与分类:
民族管弦乐队一般来说它分为四个器乐组:拉弦乐组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组:
拉弦乐器组:高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡
弹拨乐器组:柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝
吹管乐器组:曲笛、梆笛、新笛、唢呐(高音、中音、低音)、笙(高音、中音、低音)
打击乐器组:堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云知锣、吊镲木鱼
综上所述
个人觉得两者之间更难去做一个比较,各有特色。两者的形成与发展都跟各自的文化、风俗、政治、社会因素都有直接的关系。各有优点,也都有缺陷,只有在不断的实践中尽力做到更好,都需要取长补短,不断发展,努力传承,奋力弘扬,不断创新,不断改进,努力完善。
综上所述
以上是我对题主的问题所表达的个人观点与看法,不当之处题主及各位朋友海涵。再次感谢题主,很高兴回答你的这个问题。
6. 金蛇狂舞大量使用了哪类乐器?
民族乐器。
金蛇狂舞中用到的乐器有:
一、管乐器类:绑笛、曲笛、高音笙、中音笙、高音唢呐、中音唢呐
二、打击乐器类:小鼓、大鼓、小锣、铙钹、大镲、大锣
三、弹拨乐器类:扬琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、古筝
四、拉弦乐器类:板胡、二胡、中胡、大革胡、低音革胡等。
金蛇狂舞:民族管弦乐曲,取材于民间器乐曲《倒八板》,1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编,易名《金蛇狂舞》,并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构,旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓铿锵有力。
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