素描作品(绘画作品名)
资讯
2023-10-29
177
1. 素描作品,绘画作品名?
一、仲夏夜之梦
仲夏夜之梦是指仲夏夜晚的梦,是一个很好听的美术作品名字,非常适用于有关夏天夜里的美术作品。
二、泰坦尼克号
泰坦尼克号这个名字既好听又雄壮,是一个很好听的美术作品名字。泰坦尼克号这个名字适用于与海洋、海船的美术作品。
三、今晚月光很美
今晚月光很美是一个很好听的美术作品名字,适合于夜晚美术作品、星空美术作品以及月亮美景美术作品。
2. 美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品?
空即是色,色即是空。艺术的制高点从来就不是一花独放一家独大,在色彩斑斓的乱花进入迷人眼的大观园中,总有一些先驱者探索者以他们蓬勃才华和磅礴勇气,积非成是,旁逸斜出,一举冲破固若金汤自以为是的无形艺术藩篱,摇曳而生别样风姿。
摄影:黑白之间跳跃的神秘、敏锐与感性莉莉安·巴斯曼:在若隐若现的事物中看见那些暗藏的让人心碎的点滴
这是另一位时尚摄影大师理查德·阿维顿对她的赞誉。甚至有人这样评说:“如果这个世界所有的黑白,都是Lillian Bassman式的黑白,我并不介意患上色盲症。”莉莉安·巴斯曼的作品,以她女性特有的敏锐的观察与感悟,通过强烈的黑白对比差异以及柔和的黑白边际界定,带给人们无与伦比的视觉冲击力,也重新定义了时尚界新的审美感。
郎静山:影中有画,画中有影
作为中国最早的摄影记者,敢为天下先的他开创了中国人体摄影,而且创立了“集锦摄影”这一表现手法。他的人体摄影,具有典型的东方神韵,而他的风景摄影,更是将中国绘画表现手法运用到摄影领域,呈现出一种极致的东方美学感悟,在摄影传入中国后,是最早使摄影从技术领域一举上升到艺术领域的“吃螃蟹者”,是当之无愧的中国摄影艺术“第一人”。
绘画:黑白之间蕴含的悲凉、力度和苍茫毕加索:《格尔尼尔》
这是毕加索20世纪30年代创作的一副著名的黑白灰三色构成的巨型油画,描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。这幅油画融合立体主义、现实主义、超现实主义风格为一体,扭曲、动感而夸张的画面中痛苦、受难和兽性的情绪呼之欲出,通过死去的孩子、着火的房子、刺伤的身体、痛苦的歌斯底里的呼叫以及惊慌的表情等意象纷呈的画面看似杂乱无章地组合在一起,紧张和恐怖的气氛弥漫其间,蕴含着一种巨大的痛苦和悲悯的情怀,充分表现了法西斯战争带给人类的灾难,是世界油画史上最著名的反战作品。
范宽:《溪山行旅图》
范宽是山水画“北宋三大家”之一,他的作品,扑入眼帘的就是顶天立地的感觉,雄浑苍茫。这幅《溪山行旅图》被明代画家董其昌誉为“宋画第一”,现代徐悲鸿称之“大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。”是范宽的代表之作。观此画作,整个黑魆魆的山峰占去了画面的三分之二,这样突兀的构图带给人第一眼的震撼让观者难以忘怀,这种冲击力在中国的古代画作中并不常见,相对于常见的文人画中的那种构图上追求雅致的轻巧而言,这幅作品大巧若拙的构图、重剑无锋的力度构成的独特审美体验,凝重而厚实,磅礴而大气,对后世诸多大家影响深远。
说黑道白,一中一外。也许每个人心中都有自己不同的判断,但在我看来,这四例算是典型的经典之作,不知各位意下如何?
3. 其实挺吓人的绘画作品?
有个年轻画家叫刘舒頔,
作为一个90后的女孩画家,
她的作品中表现的都是色彩丰富的少年或小动物画面,
看起来非常童真的内容,
却色调暗淡而老旧,
而且暗藏了很多细思极恐的细节。
比如上面的几幅画,
她特别喜欢表现一个器物,
但是这些器物打开以后却经常是人头……
比如涮火锅的串串变成了一个个小人儿,
你会把人涮到滚烫的油锅里吗?
再比如好好的一个温馨的小房子,
但是却把人分割的支离破碎,
感觉人完全就是分裂的状态苟且生存在一个空间中,
画中的儿童都没有表情,
只有呆滞的被压抑的呆呆感。
她还有一系列作品,
是在讨论人与人的交流状态。
这幅画把人作为标本放在架子上观看,
但任何人之间却都被蒙住了眼睛。
这幅画就更吓人了,
它叫做《拥抱》,
但是每个人拥抱的却不是彼此,
而是不知道什么的彩色物质,
看似在交流其实并不是真正的。
这是个周五的秘密聚会,
人们在杂乱荒芜的环境中本身就带有一种可怖的荒诞,
他们好像围坐在手术台一样肢解了一个人。
这个是表现爱情,
五彩斑斓的画面暗示爱情应该甜蜜,
可仔细看看他们站在火车铁轨上、火车马上就要驶来,
危险到来两人却不自知,
这不可怕吗?
感谢你的阅读,喜欢请尽情点赞评论吧!4. 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的?
素描,是一种用用单色表现物体体积关系,明度关系的一种绘画方式,其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔,签字笔,钢笔,墨水,黑白木刻等,无论何种媒介,用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画,可以追溯到欧洲文艺复兴时期,根据德国的民间木刻版画发展而来,最具代表性的,有我们熟知的版画大师丢勒,他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。丢勒版画作品
素描是绘画的基础,可以说,学习绘画,一定要从素描学起,素描是锻炼造型意识,空间意识,体块意识的最佳训练手段,那些名扬世界的绘画大师们,没有不是素描高手。在我国的美术高考制度下,除了有检验学生基本功的素描考试,还多了一项神奇的存在,那就是——速写。这种利用线条勾勒塑造形体的模式,成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种,但本质上,速写属于素描的一种,在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上,更突出的是一种快写的感觉。这些速写作品无不体现着应试制度下独具一格的绘画风格,虽然,线条流畅,体积分明,但是丧失了绘画的原始性,是一种刻意的,套路的,千人一面的绘画模式,人物僵硬,古板。当然,这对于我们来说,是没有办法的事情,但是作为对绘画的学习,我们应当站在巨人的肩膀上,多看真正的优秀的作品,把眼界打开。俗话说,万事不离其宗,绘画的原理性是相同的,只有从大师的作品中借鉴优秀的东西,无论是应考还是学习,都对我们有极大的帮助。换句话来说,是不应该把速写和素描区别开来看的。举例来说德国的素描大师安格尔,从视觉上看,就是我们常说的速写,但是在西方的绘画是没有速写这一概念的,安格尔的速写就是素描。我们知道,安格尔是新古典主义的代表人物之一,他认为艺术本身就是形式的表现,是形式主义的支持者,所以,安格尔无论是素描还是其油画作品,都一如既往的继承了古典主义绘画的严谨,注重造型,重素描,轻色彩的绘画惯性。同样,和丢勒同为德国人,在他们的绘画当中,可以深深感受到,德国人骨子里的那种古板和严谨,跃然纸上。可以看到安格尔的素描,寥寥数笔,勾勒出完美的形体,对人物神态拿捏得恰到好处。安格尔的素描没有高考应试中的那么多块面的表达,只是用几笔调子就塑造出了明暗关系。形体非常的扎实,对结构表达的到位,造型无可挑剔。素描本身无定法,而我们的高考制度将学生的绘画天赋圈在了一个框子里面,一定程度了扼杀了绘画的灵活性,但是我曾经在中国油画院参加杨飞云院长的讲座时他说到:高考的这一套东西,的的确确是束缚人的,但是它本质上,也是学习绘画的原理。一些其他的优秀大师的作品尼古拉·费欣利用炭笔的独特效果,使画面具有独特的美感,费欣的作品多使用炭笔和碳条绘画,碳条可以很好地利用擦拭的方法表达明暗关系,对于同学们来说,学习费欣的画作需要有一定的造型基础和结构意识,否则容易弄巧成拙。虚实相间的表现手段,没有僵硬死板的线条,整个人物的生动却被表现出来,充满生气。这幅作品着重刻画了眼神,眼睛是画人物的精髓所在,古有顾恺之点睛传神的理论,眼睛是人物思想的表达,是作者情绪的表达。素描大师格勒兹的作品格勒兹的素描作品,十分注重借助光影,在人物身上依附结构的起伏变化来表现人物,十分生动逼真。让-巴蒂斯特·格勒兹自幼喜欢绘画,绘画带有先进的观念,与皇家艺术观念相对论。格勒兹的绘画中不仅注重光影的表达,还注重线条的松动感,这种既轻松又整齐有序的调子,让人看了心情愉悦,赏心悦目,每幅作品无不透露着整洁,结实。格勒兹的素描无论是造型还是明暗的塑造都独具魅力,并且适合学习临摹,是非常合适的学习样本,尤其是其用调子表达结构的手法,言简意赅。如今绘画是一种深入人心的东西,社会对于艺术的认识也在不断进步,无论是应对考试还是日常学习,作为学习者,应该懂得分辨什么是真正好的作品。绘画本身就是一种审美的表达,正确地认识美的事物,是学习美术的目的,古今中外的艺术大师们给我们创造了无穷的艺术价值。虽然社会在不断进步,形式在不断地多样化,我们依然不能忘记最本真的东西,就是绘画的本质,这些优秀的作品给了我们答案,用最简单的方法画最自然的东西,绘画中应当有自己的感受和个性。只有这样,才会有更优秀的作品。5. 令你迷惑不解的作品有哪些?
荷兰画家博斯(Hieronymus Bosch)创作于1490-1510年之间的《人间乐园(The Garden of Earthly Delights)》。
局部之一:
局部之二:
局部之三:
局部之四:
局部之五:
局部之六:
局部之七:
局部之八:
局部之九:
局部之十:
局部之十一:
局部之十二:
局部之十三:
局部之十四:
局部之十五:
局部之十六:
局部之十七:
局部之十八:
局部之十九:
局部之二十:
局部之二十一:
局部之二十二:
局部之二十三:
局部之二十四:
局部之二十五:
局部之二十六:
局部之二十七:
局部之二十八:
局部之二十九:
局部之三十:
局部之三十一:
局部之三十二:
局部之三十三:
局部之三十四:
局部之三十五:
局部之三十六:
局部之三十七:
6. 大家可以看看这幅山水画作品怎样吗?
这幅画乍一看,有一点儿古风古韵的意味,但因画面清晰度不高,看不清楚题款,故不知作者姓甚名谁,作于何年?就画面景物而言,有山,有水,有长松,有亭阁,有人物,作者似乎要表达的是古代文人喜爱的题材:山水高仕图。但是,从绘画技法上观察,构图不甚合理,笔法粗糙,不细腻,缺乏变化,特别是两个人物,放大一点看,只能算是有人的轮廓,站姿与坐姿,都不符合情理,再看头与脸,几乎丑化了人的本来相貌,从这一点说明作者写生写实水平低下。因此,这幅画大概就是一个仿古风的臆造作品而已。
本文后面配发了三幅山水高仕名画,一幅是张大千的,两幅是清代石涛的,可供大家欣赏!
7. 约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样?
理查德·约翰逊的油画的确是唯美的,这种唯美糅合了写实主义、浪漫主义的表现手法,还有印象派灵动、细腻、丰富的色彩感觉,色调清新,高雅脱俗,这样的绘画风格真正做到了雅俗共赏。因此,理查德·约翰逊的唯美画风能够在网上流传甚广也是情理之中的事情。
欣赏画面中这些浪漫优雅的女性,细节精美却并不拘泥于细节的刻画,灵动的构图和笔触营造出一种唯美的画面效果,极富艺术感染力。
虽然理查德·约翰逊的作品受到大众的青睐,并且受到艺术市场的欢迎,但是这样的肖像绘画也有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践,而写实主义油画受到数字图像技术的冲击是显而易见的;局限性在于商业因素强,需求量大,竞争性强,为了能够迎合市场的审美需求,艺术家艺术创作思维的自由度相对有限。
毕业于美国艺术学院的理查德·约翰逊,最开始从事的是插画师的职业,插画所追求的唯美画风或许对他的油画创作风格产生了很大影响。应该说,理查德·约翰逊的美术功底是相当出色的,对于形体和色彩的把控能力都相当出色。
与一般写实主义画家不同的是,理查德·约翰逊笔下的人物并不一味的追求精细刻画、面面俱到,从笔触到用色,都有着明显的概括性,使得画面的“美”感在对比中显得更为突出,也更为动人。女性始终是艺术家们最钟爱的创作题材,围绕女人身体的创作,或静谧,或张扬;或隐秘,或直白。一切表达,皆源于艺术家的内心。缺少发现美的眼睛,缺少感知美的内心,缺少表现美的艺术思维,根本就不可能创作出像理查德·约翰逊这样唯美、浪漫、脱俗的女性绘画作品。
欣赏这样的作品,无需考虑过多的艺术理念,更无需纠结于繁杂的绘画技法,只需静静的感受,感受画面中蕴含的那种洋溢着活力、自然迸发出来的美,这便是艺术的魅力所在。其实,在很多时候,艺术就是这么纯粹,没有那么多玄乎。这时候你才能理解,艺术真的是源自于生活。
有人说:中国艺术的冲动来自于山水,西方艺术的冲动来自于女子。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》……这句话还是颇有些道理的。直到看到理查德·约翰逊的这些唯美的女性绘画作品,对此更是深信不疑。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 素描作品,绘画作品名?
一、仲夏夜之梦
仲夏夜之梦是指仲夏夜晚的梦,是一个很好听的美术作品名字,非常适用于有关夏天夜里的美术作品。
二、泰坦尼克号
泰坦尼克号这个名字既好听又雄壮,是一个很好听的美术作品名字。泰坦尼克号这个名字适用于与海洋、海船的美术作品。
三、今晚月光很美
今晚月光很美是一个很好听的美术作品名字,适合于夜晚美术作品、星空美术作品以及月亮美景美术作品。
2. 美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品?
空即是色,色即是空。艺术的制高点从来就不是一花独放一家独大,在色彩斑斓的乱花进入迷人眼的大观园中,总有一些先驱者探索者以他们蓬勃才华和磅礴勇气,积非成是,旁逸斜出,一举冲破固若金汤自以为是的无形艺术藩篱,摇曳而生别样风姿。
摄影:黑白之间跳跃的神秘、敏锐与感性莉莉安·巴斯曼:在若隐若现的事物中看见那些暗藏的让人心碎的点滴
这是另一位时尚摄影大师理查德·阿维顿对她的赞誉。甚至有人这样评说:“如果这个世界所有的黑白,都是Lillian Bassman式的黑白,我并不介意患上色盲症。”莉莉安·巴斯曼的作品,以她女性特有的敏锐的观察与感悟,通过强烈的黑白对比差异以及柔和的黑白边际界定,带给人们无与伦比的视觉冲击力,也重新定义了时尚界新的审美感。
郎静山:影中有画,画中有影
作为中国最早的摄影记者,敢为天下先的他开创了中国人体摄影,而且创立了“集锦摄影”这一表现手法。他的人体摄影,具有典型的东方神韵,而他的风景摄影,更是将中国绘画表现手法运用到摄影领域,呈现出一种极致的东方美学感悟,在摄影传入中国后,是最早使摄影从技术领域一举上升到艺术领域的“吃螃蟹者”,是当之无愧的中国摄影艺术“第一人”。
绘画:黑白之间蕴含的悲凉、力度和苍茫毕加索:《格尔尼尔》
这是毕加索20世纪30年代创作的一副著名的黑白灰三色构成的巨型油画,描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。这幅油画融合立体主义、现实主义、超现实主义风格为一体,扭曲、动感而夸张的画面中痛苦、受难和兽性的情绪呼之欲出,通过死去的孩子、着火的房子、刺伤的身体、痛苦的歌斯底里的呼叫以及惊慌的表情等意象纷呈的画面看似杂乱无章地组合在一起,紧张和恐怖的气氛弥漫其间,蕴含着一种巨大的痛苦和悲悯的情怀,充分表现了法西斯战争带给人类的灾难,是世界油画史上最著名的反战作品。
范宽:《溪山行旅图》
范宽是山水画“北宋三大家”之一,他的作品,扑入眼帘的就是顶天立地的感觉,雄浑苍茫。这幅《溪山行旅图》被明代画家董其昌誉为“宋画第一”,现代徐悲鸿称之“大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。”是范宽的代表之作。观此画作,整个黑魆魆的山峰占去了画面的三分之二,这样突兀的构图带给人第一眼的震撼让观者难以忘怀,这种冲击力在中国的古代画作中并不常见,相对于常见的文人画中的那种构图上追求雅致的轻巧而言,这幅作品大巧若拙的构图、重剑无锋的力度构成的独特审美体验,凝重而厚实,磅礴而大气,对后世诸多大家影响深远。
说黑道白,一中一外。也许每个人心中都有自己不同的判断,但在我看来,这四例算是典型的经典之作,不知各位意下如何?
3. 其实挺吓人的绘画作品?
有个年轻画家叫刘舒頔,
作为一个90后的女孩画家,
她的作品中表现的都是色彩丰富的少年或小动物画面,
看起来非常童真的内容,
却色调暗淡而老旧,
而且暗藏了很多细思极恐的细节。
比如上面的几幅画,
她特别喜欢表现一个器物,
但是这些器物打开以后却经常是人头……
比如涮火锅的串串变成了一个个小人儿,
你会把人涮到滚烫的油锅里吗?
再比如好好的一个温馨的小房子,
但是却把人分割的支离破碎,
感觉人完全就是分裂的状态苟且生存在一个空间中,
画中的儿童都没有表情,
只有呆滞的被压抑的呆呆感。
她还有一系列作品,
是在讨论人与人的交流状态。
这幅画把人作为标本放在架子上观看,
但任何人之间却都被蒙住了眼睛。
这幅画就更吓人了,
它叫做《拥抱》,
但是每个人拥抱的却不是彼此,
而是不知道什么的彩色物质,
看似在交流其实并不是真正的。
这是个周五的秘密聚会,
人们在杂乱荒芜的环境中本身就带有一种可怖的荒诞,
他们好像围坐在手术台一样肢解了一个人。
这个是表现爱情,
五彩斑斓的画面暗示爱情应该甜蜜,
可仔细看看他们站在火车铁轨上、火车马上就要驶来,
危险到来两人却不自知,
这不可怕吗?
感谢你的阅读,喜欢请尽情点赞评论吧!4. 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的?
素描,是一种用用单色表现物体体积关系,明度关系的一种绘画方式,其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔,签字笔,钢笔,墨水,黑白木刻等,无论何种媒介,用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画,可以追溯到欧洲文艺复兴时期,根据德国的民间木刻版画发展而来,最具代表性的,有我们熟知的版画大师丢勒,他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。丢勒版画作品
素描是绘画的基础,可以说,学习绘画,一定要从素描学起,素描是锻炼造型意识,空间意识,体块意识的最佳训练手段,那些名扬世界的绘画大师们,没有不是素描高手。在我国的美术高考制度下,除了有检验学生基本功的素描考试,还多了一项神奇的存在,那就是——速写。这种利用线条勾勒塑造形体的模式,成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种,但本质上,速写属于素描的一种,在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上,更突出的是一种快写的感觉。这些速写作品无不体现着应试制度下独具一格的绘画风格,虽然,线条流畅,体积分明,但是丧失了绘画的原始性,是一种刻意的,套路的,千人一面的绘画模式,人物僵硬,古板。当然,这对于我们来说,是没有办法的事情,但是作为对绘画的学习,我们应当站在巨人的肩膀上,多看真正的优秀的作品,把眼界打开。俗话说,万事不离其宗,绘画的原理性是相同的,只有从大师的作品中借鉴优秀的东西,无论是应考还是学习,都对我们有极大的帮助。换句话来说,是不应该把速写和素描区别开来看的。举例来说德国的素描大师安格尔,从视觉上看,就是我们常说的速写,但是在西方的绘画是没有速写这一概念的,安格尔的速写就是素描。我们知道,安格尔是新古典主义的代表人物之一,他认为艺术本身就是形式的表现,是形式主义的支持者,所以,安格尔无论是素描还是其油画作品,都一如既往的继承了古典主义绘画的严谨,注重造型,重素描,轻色彩的绘画惯性。同样,和丢勒同为德国人,在他们的绘画当中,可以深深感受到,德国人骨子里的那种古板和严谨,跃然纸上。可以看到安格尔的素描,寥寥数笔,勾勒出完美的形体,对人物神态拿捏得恰到好处。安格尔的素描没有高考应试中的那么多块面的表达,只是用几笔调子就塑造出了明暗关系。形体非常的扎实,对结构表达的到位,造型无可挑剔。素描本身无定法,而我们的高考制度将学生的绘画天赋圈在了一个框子里面,一定程度了扼杀了绘画的灵活性,但是我曾经在中国油画院参加杨飞云院长的讲座时他说到:高考的这一套东西,的的确确是束缚人的,但是它本质上,也是学习绘画的原理。一些其他的优秀大师的作品尼古拉·费欣利用炭笔的独特效果,使画面具有独特的美感,费欣的作品多使用炭笔和碳条绘画,碳条可以很好地利用擦拭的方法表达明暗关系,对于同学们来说,学习费欣的画作需要有一定的造型基础和结构意识,否则容易弄巧成拙。虚实相间的表现手段,没有僵硬死板的线条,整个人物的生动却被表现出来,充满生气。这幅作品着重刻画了眼神,眼睛是画人物的精髓所在,古有顾恺之点睛传神的理论,眼睛是人物思想的表达,是作者情绪的表达。素描大师格勒兹的作品格勒兹的素描作品,十分注重借助光影,在人物身上依附结构的起伏变化来表现人物,十分生动逼真。让-巴蒂斯特·格勒兹自幼喜欢绘画,绘画带有先进的观念,与皇家艺术观念相对论。格勒兹的绘画中不仅注重光影的表达,还注重线条的松动感,这种既轻松又整齐有序的调子,让人看了心情愉悦,赏心悦目,每幅作品无不透露着整洁,结实。格勒兹的素描无论是造型还是明暗的塑造都独具魅力,并且适合学习临摹,是非常合适的学习样本,尤其是其用调子表达结构的手法,言简意赅。如今绘画是一种深入人心的东西,社会对于艺术的认识也在不断进步,无论是应对考试还是日常学习,作为学习者,应该懂得分辨什么是真正好的作品。绘画本身就是一种审美的表达,正确地认识美的事物,是学习美术的目的,古今中外的艺术大师们给我们创造了无穷的艺术价值。虽然社会在不断进步,形式在不断地多样化,我们依然不能忘记最本真的东西,就是绘画的本质,这些优秀的作品给了我们答案,用最简单的方法画最自然的东西,绘画中应当有自己的感受和个性。只有这样,才会有更优秀的作品。5. 令你迷惑不解的作品有哪些?
荷兰画家博斯(Hieronymus Bosch)创作于1490-1510年之间的《人间乐园(The Garden of Earthly Delights)》。
局部之一:
局部之二:
局部之三:
局部之四:
局部之五:
局部之六:
局部之七:
局部之八:
局部之九:
局部之十:
局部之十一:
局部之十二:
局部之十三:
局部之十四:
局部之十五:
局部之十六:
局部之十七:
局部之十八:
局部之十九:
局部之二十:
局部之二十一:
局部之二十二:
局部之二十三:
局部之二十四:
局部之二十五:
局部之二十六:
局部之二十七:
局部之二十八:
局部之二十九:
局部之三十:
局部之三十一:
局部之三十二:
局部之三十三:
局部之三十四:
局部之三十五:
局部之三十六:
局部之三十七:
6. 大家可以看看这幅山水画作品怎样吗?
这幅画乍一看,有一点儿古风古韵的意味,但因画面清晰度不高,看不清楚题款,故不知作者姓甚名谁,作于何年?就画面景物而言,有山,有水,有长松,有亭阁,有人物,作者似乎要表达的是古代文人喜爱的题材:山水高仕图。但是,从绘画技法上观察,构图不甚合理,笔法粗糙,不细腻,缺乏变化,特别是两个人物,放大一点看,只能算是有人的轮廓,站姿与坐姿,都不符合情理,再看头与脸,几乎丑化了人的本来相貌,从这一点说明作者写生写实水平低下。因此,这幅画大概就是一个仿古风的臆造作品而已。
本文后面配发了三幅山水高仕名画,一幅是张大千的,两幅是清代石涛的,可供大家欣赏!
7. 约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样?
理查德·约翰逊的油画的确是唯美的,这种唯美糅合了写实主义、浪漫主义的表现手法,还有印象派灵动、细腻、丰富的色彩感觉,色调清新,高雅脱俗,这样的绘画风格真正做到了雅俗共赏。因此,理查德·约翰逊的唯美画风能够在网上流传甚广也是情理之中的事情。
欣赏画面中这些浪漫优雅的女性,细节精美却并不拘泥于细节的刻画,灵动的构图和笔触营造出一种唯美的画面效果,极富艺术感染力。
虽然理查德·约翰逊的作品受到大众的青睐,并且受到艺术市场的欢迎,但是这样的肖像绘画也有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践,而写实主义油画受到数字图像技术的冲击是显而易见的;局限性在于商业因素强,需求量大,竞争性强,为了能够迎合市场的审美需求,艺术家艺术创作思维的自由度相对有限。
毕业于美国艺术学院的理查德·约翰逊,最开始从事的是插画师的职业,插画所追求的唯美画风或许对他的油画创作风格产生了很大影响。应该说,理查德·约翰逊的美术功底是相当出色的,对于形体和色彩的把控能力都相当出色。
与一般写实主义画家不同的是,理查德·约翰逊笔下的人物并不一味的追求精细刻画、面面俱到,从笔触到用色,都有着明显的概括性,使得画面的“美”感在对比中显得更为突出,也更为动人。女性始终是艺术家们最钟爱的创作题材,围绕女人身体的创作,或静谧,或张扬;或隐秘,或直白。一切表达,皆源于艺术家的内心。缺少发现美的眼睛,缺少感知美的内心,缺少表现美的艺术思维,根本就不可能创作出像理查德·约翰逊这样唯美、浪漫、脱俗的女性绘画作品。
欣赏这样的作品,无需考虑过多的艺术理念,更无需纠结于繁杂的绘画技法,只需静静的感受,感受画面中蕴含的那种洋溢着活力、自然迸发出来的美,这便是艺术的魅力所在。其实,在很多时候,艺术就是这么纯粹,没有那么多玄乎。这时候你才能理解,艺术真的是源自于生活。
有人说:中国艺术的冲动来自于山水,西方艺术的冲动来自于女子。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》……这句话还是颇有些道理的。直到看到理查德·约翰逊的这些唯美的女性绘画作品,对此更是深信不疑。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!