戏曲伴奏网(秦腔伴奏经典唱段全集)
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2023-10-30
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1. 戏曲伴奏网,秦腔伴奏经典唱段全集?
可以在qq音乐上面下载的,
2. 如何评价张艺兴的音乐水平?
看过他演的戏,如《好先生》,对他印象不错。
音乐方面的了解不多,基本上属于没有听过,但是说实话,我真的非常欣赏他,纯音乐做的非常棒。我很喜欢尚美巴黎的珠宝,关注很多,去年在尚美的微博上看到张艺兴为尚美做的那个缘分海洋的纯音乐的动画广告,就觉得他的那个纯音乐非常好听,直击心灵,最近又看见另外一个他做的尚美的纯音乐动画广告sky,最近这个真的是我最喜欢的了,无论音乐,还是动画,融合的太好了,真的把我心目中的尚美的珠宝都表现的太好了,我认为这两只广告真的是我至今见过的最好的广告了,我真的觉得在娱乐圈当偶像真的是浪费他了,审美非常高级,好好努力成为设计大神绝对可以,那两只广告整体实在是和尚美给我的感觉太搭了,这两只广告真的太对我胃口了,我真的没想到有一天我会对两只广告反复看,我真的相当期待他再出关于尚美的纯音乐动画广告,非常想看他下次会再出哪种风格。
3. 戏曲伴奏为啥没有话筒?
因为京剧演员自古以来就是全靠嗓门来唱念道白的,一直受到很辛苦的锻炼。
人们经常把好的京剧演员好嗓门称之为铁嗓钢喉、黄钟大吕,叫他们的声音是声震屋瓦、响遏行云。不用话筒也是京剧演员的一种良好的戏德,这也是京剧界相互比艺的一个方法。
4. 当年具体有多少部样板戏?
提到样板戏,文化界的评价总有一种一言难尽的尴尬,官方渠道讳莫如深,民间舆论莫衷一是,有人为其大唱赞歌,认为它是那个特定年代留下的文化遗产,反应了那个时代的社会文化的一种另类繁荣,应该给予正面肯定;反对者则认为,作为官方出于意识形态动机而强加于大众的一种文艺形式,对中国的传统文化是一种摧残与荼毒,必须加以批判和清算。
样板戏究竟是洪水猛兽还是艺术瑰宝?笔者认为,对一种业已成为历史的文化现象的评价与分析,不应割裂其产生的历史条件和社会背景,单纯以现代社会的价值观念和文化审美对其进行简单的衡量,有失武断和片面。
WG运动滥觞于对“十七年”(即1949年建国到1966年)文化教育和艺术路线的全盘否定和批判,在文艺必须为工农兵服务、为社会主义革命和生产实践服务的“无产阶级革命文艺路线”的导引下,以“才子佳人”和“帝王将相”为主要题材的传统戏曲被冠以“封资修”的罪名遭到全面封杀,并从理论上被深入批判和围剿。
在这种形势下,当时负责文艺工作者中央级领导在北京和上海钦点了几个样板剧目和样板演出单位,在全国范围内进行创作和演出资源的总体调配,扶持出了一批样板剧目,其中,根据故事片《自有后来人》改编而成的《红灯记》、由沪剧《芦荡火种》改编的《沙家浜》和曲波的长篇小说《林海雪原》改编的《智取威虎山》成为最早的三部样板戏,统称革命现代京剧,(具有讽刺意味的是,《智取威虎山》和《红灯记》的“母体”小说《林海雪原》和电影《自有后来人》却在同时都被打成“毒草”而遭封禁。)这三部现代京剧的内容都取材于革命战争时期的斗争故事,《红灯记》说的是地下党员李玉和一家三代为革命不怕牺牲的事迹,《沙家浜》的故事是十八名新四军伤病员在人民群众帮助下与日伪军展开斗争,而《智取威虎山》的故事是解放战争初期中国人民解放军在东北林海雪原剿灭国民党顽匪。
在上述三部“革命现代京剧”问世的同时,为了营造剧种的繁荣景象,样板戏的主导者又先后组织排演了两部“革命现代芭蕾舞剧”《白毛女》(根据田华主演的同名故事片改编)和《红色娘子军》(根据祝希娟主演的同名故事片改编),这样样板戏的阵容就扩大到了五部,都是以新民主主义革命斗争故事为题材的。
后来加入样板戏行列的三部戏都是京剧,分别是反应海港工人与暗藏的阶级敌人进行斗争的《海港》和歌颂大公无私、先人后己的“龙江精神”的《龙江颂》(当然也少不了对不甘心失败的地主阶级进行无情斗争的内容),根据电影《奇袭》改编的反映抗美援朝战争的《奇袭白虎团》的出现已经是WG后期了。
至此,当时的“样板戏”的主力阵容已经形成,习惯上将京剧《沙家浜》(最早为交响乐《沙家浜》)、《智取威虎山》、《红灯记》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》统称为“八个样板戏”。此后,从七十年代初开始,又先后推出了钢琴协奏曲《黄河》、京剧《红色娘子军》、舞剧《沂蒙颂》、交响乐《智取威虎山》、舞剧《草原儿女》、京剧《平原作战》、京剧《杜鹃山》和京剧《磐石湾》等作品,使样板戏的总数目增加到了十八个。WG末期还有一批影响不太大的剧目也被算入了样板戏之列,如《红云岗》、《战海浪》、《审椅子》和《津江渡》等,后续这些剧目之所以影响不大,是因为还没来得及拍成电影加以推广,WG就结束了。
以工农兵为主角的样板戏作为主流意识形态的代表,全面取代和压制了传统戏剧,古装剧几乎绝迹,百花齐放成为一句空话,一时间中国文艺舞台上万马齐喑百花凋零,一片肃杀凋零,全国舞台和银幕上除了样板戏之外,几乎再无其他作品,传统戏曲文化的正常传承与延续被粗暴阻断。一大批以传统曲目见长的戏剧艺术家不仅无戏可唱,还在精神和肉体上遭到无情打击和批判,有些人甚至被迫害致死。
相反,同时期也出现了一些以戏上位的政治投机者,某些样板戏的主角得到上层青睐而平步青云,其中有些人后来还充当了政治打手,迫害同行。当然,客观而言,在当时的政治形势下,这些人的命运并不完全由自己掌握,他们有风云一时炙手可热到最后的凄凉结局,既是个人性格心理使然,也是身不由己的时代悲剧。
不过,样板戏虽然是当时中央WG文艺领导小组一手策划和推动,但客观上也起到了一定积极作用。
首先,与传统戏剧相比,在艺术创作上的确有较大幅度的创新,这些新创作的以“工农兵”为主角的剧目,反应是现实生活和斗争的题材,与观众的距离感更近,当代技术在舞美、布景、灯光、音效上的运用使戏剧从传统向现代迈进了一大步,传统戏剧的程式化套路化特点得到很大改变,唱腔和结构上也更加符合现代观众的审美习惯,加上普遍的电影的推广,可以说样板戏让更多的观众接触到戏剧,喜爱上戏剧。
由于整个文艺舞台内容高度集中,推广宣传力度的空前强大,样板戏在当时的普及程度在今天看来简直是令人难以置信的奇迹,不但男女老少几乎人人都会哼几句“这个女人不寻常”(《沙家浜》)、“我们是工农子弟兵”(《智取威虎山》)、“我家的表叔数不清”(《红灯记》),能把整本戏中所有角色的台词和唱段都完全背唱下来的文艺积极分子也大有人在(笔者便是其中之一)。
直到今天,样板戏仍然是很多中老年人念念不忘津津乐道的话题和内容,对样板戏的喜爱与怀念未必都是对样板戏所代表的政治取向和意识形态的赞同,而是样板戏本身就是他们青春与年少时期的一种记忆,那个年代不一定美好,样板戏也不一定美好,但那个年代里的他们、样板戏里的他们很美好。
革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
革命现代京剧《龙江颂》
革命现代京剧《智取威虎山》
革命现代芭蕾舞剧《白毛女》
革命现代京剧《奇袭白虎团》
革命现代京剧《红灯记》
革命现代京剧《红灯记》
革命现代京剧《沙家浜》
八大样板戏的宣传画
5. 姓田的名人有哪些?
1,田野
田野,出生于湖南长沙,毕业于中央戏剧学院表演系,中国内地女演员。2004年参加雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”。2006年参演电视系列剧《纯真年华》,自此开始演艺事业。
2,田成仁
田成仁,1926年4月2日出生于辽宁省庄河市,中国内地演员,毕业于中国戏剧学院。1975年,参演个人首部电影《红雨》。1982年,主演剧情电影《春晖》。1984年,凭借电视剧《道是无情却有情》获得第4届中国电视剧飞天奖优秀男主角奖。
3,田小洁
田小洁 ,内地男演员,出生于江西南昌,毕业于中央戏剧学院,国龙联盟投资股份有限公司签约艺人。2001年,主演了《激情燃烧的岁月》。2003年,参演了由张黎执导的中国近代史的《走向共和》。
4,田雷
田雷,1986年3月28日出生于黑龙江省哈尔滨市,中国内地影视男演员,毕业于中央戏剧学院表演系。2008年,出演话剧《奇异的插曲》,从而正式进入演艺圈。2010年,担任子曰秋野乐队“乖乖的活在北京”演唱会的伴唱及表演嘉宾。2012年,主演话剧《驴得水》。
6. 你知道都有哪几个吗?
样板戏是指上世纪六七十年代被树立为"革命样板戏"的以二十几个舞台艺术作品的俗称。在共和国戏剧上留下光辉一笔。
这八个样板戏剧它们是讲抗日李玉和的《红灯记》,说剿匪杨子荣的《智取威虎山》,道真假抗日阿庆嫂的《沙家浜》,谈码头工人代表方海珍的《海港》,述抗美援朝杨伟才的《奇袭白虎团》,讲究共产主义精神江水英的《龙江颂》,闹革命暴动柯相的《杜鹃山》,芭蕾舞剧讲 妇女解放吴琼花的《红色娘子军》及人变为鬼又变回人喜儿的《白毛女》。
这八个样板戏剧我是一步都不拉的看过。当然都是从电影看的,那时候八个样板戏很多唱段都深入人心,但都不完整,直到读书进学校,学校后来又组织我们先后集体观看,才算完整看 完,记得最早73年看得是《红灯记》,最晚一部76年是《杜鹃山》幸亏那时年纪小,记性可真好,在八个样板戏中最让人感动的是李玉和及洪长青及就义 时场景。眼泪流不止,爱党爱国爱人民思想从哪时算是深深生根发芽。
7. 中国十首著名民乐合奏曲有哪些?
中国十大古典名曲简介
NO1. 高山流水……
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱(朱权成书于1425年)》,此谱之《高山》、《流水》解题有:“《高山》、《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。
NO2.广陵散琴曲……
广陵散:古琴曲。又名《广陵止息》,据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法,《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人相识。于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百,其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
NO3.平沙落雁……
《平沙落雁》是一首古琴曲,有多种流派传谱,其意在借鸿鸪之远志,写逸士之心胸。
平沙落雁:古琴曲,最早刊于明代《古音正宗》(1634),又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈立昂之说;宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
NO4.梅花三弄……
梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414~466)《梅花落》解题称“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也”“三弄之意,则取泛音三段,同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可看出,它首先是一首笛曲,后来才改编成古琴曲(作者究竟何人,难以定论)。
N05.十面埋伏……
十面埋伏:著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景,故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年(1818)华秋萍的《琵琶谱》,而在此谱之前,只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中,记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景:“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。
徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,俄而无声,久之有怨而难明者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出,汤应
曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致,由此可见早在16世纪之前,此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时,深受琵琶演奏家的喜爱。
自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同:
《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段;
《李氏谱》名《淮阴平楚》,隋秦汉子作;金山周瑞清厚卿校,凡十八段;
《养正轩谱》称《十面》,一名《淮阴平楚》,凡十八段;
《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。
NO6. 夕阳箫鼓……
谈起《春江花月夜》,相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律,委婉优美;
节奏流畅多变,极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱,曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲,亦有将其填词用于戏剧之中,可谓是最广为人知的中国传统音乐。但大家又是否知道,《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。
《
NO7.渔樵问答……
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。
渔樵问答:古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年):“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲:“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之欸乃,隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传。
NO8.胡笳十八拍……
《胡笳十八拍》原是一首琴歌,据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱,表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
胡笳十八拍:古琴曲,据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”,起“胡笳”之名,是琴音融胡茄哀声之故。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归。”在琴曲中,文姬移情于声,借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声,融入古琴声调之中,表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种,一是明代《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌,其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗;一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲,后者在琴界流传较为广泛,尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
NO9.汉宫秋月……
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本及演奏形式,乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》:由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
NO10.阳春白雪……
《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》(或《六板》)的多个变体组成的琵琶套曲。
阳春白雪:由民间器乐曲牌仪《八板》(或《六板》)的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现,各个《八板》
变体组合在一起形成变奏的关系,后又插入了《百鸟朝凤》的新材料,因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板,“大阳春”和“小阳春”,《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传,又名《快板阳春》,流传很广。这里介绍的是《小阳春》……
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人们经常把好的京剧演员好嗓门称之为铁嗓钢喉、黄钟大吕,叫他们的声音是声震屋瓦、响遏行云。不用话筒也是京剧演员的一种良好的戏德,这也是京剧界相互比艺的一个方法。
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样板戏究竟是洪水猛兽还是艺术瑰宝?笔者认为,对一种业已成为历史的文化现象的评价与分析,不应割裂其产生的历史条件和社会背景,单纯以现代社会的价值观念和文化审美对其进行简单的衡量,有失武断和片面。
WG运动滥觞于对“十七年”(即1949年建国到1966年)文化教育和艺术路线的全盘否定和批判,在文艺必须为工农兵服务、为社会主义革命和生产实践服务的“无产阶级革命文艺路线”的导引下,以“才子佳人”和“帝王将相”为主要题材的传统戏曲被冠以“封资修”的罪名遭到全面封杀,并从理论上被深入批判和围剿。
在这种形势下,当时负责文艺工作者中央级领导在北京和上海钦点了几个样板剧目和样板演出单位,在全国范围内进行创作和演出资源的总体调配,扶持出了一批样板剧目,其中,根据故事片《自有后来人》改编而成的《红灯记》、由沪剧《芦荡火种》改编的《沙家浜》和曲波的长篇小说《林海雪原》改编的《智取威虎山》成为最早的三部样板戏,统称革命现代京剧,(具有讽刺意味的是,《智取威虎山》和《红灯记》的“母体”小说《林海雪原》和电影《自有后来人》却在同时都被打成“毒草”而遭封禁。)这三部现代京剧的内容都取材于革命战争时期的斗争故事,《红灯记》说的是地下党员李玉和一家三代为革命不怕牺牲的事迹,《沙家浜》的故事是十八名新四军伤病员在人民群众帮助下与日伪军展开斗争,而《智取威虎山》的故事是解放战争初期中国人民解放军在东北林海雪原剿灭国民党顽匪。
在上述三部“革命现代京剧”问世的同时,为了营造剧种的繁荣景象,样板戏的主导者又先后组织排演了两部“革命现代芭蕾舞剧”《白毛女》(根据田华主演的同名故事片改编)和《红色娘子军》(根据祝希娟主演的同名故事片改编),这样样板戏的阵容就扩大到了五部,都是以新民主主义革命斗争故事为题材的。
后来加入样板戏行列的三部戏都是京剧,分别是反应海港工人与暗藏的阶级敌人进行斗争的《海港》和歌颂大公无私、先人后己的“龙江精神”的《龙江颂》(当然也少不了对不甘心失败的地主阶级进行无情斗争的内容),根据电影《奇袭》改编的反映抗美援朝战争的《奇袭白虎团》的出现已经是WG后期了。
至此,当时的“样板戏”的主力阵容已经形成,习惯上将京剧《沙家浜》(最早为交响乐《沙家浜》)、《智取威虎山》、《红灯记》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》统称为“八个样板戏”。此后,从七十年代初开始,又先后推出了钢琴协奏曲《黄河》、京剧《红色娘子军》、舞剧《沂蒙颂》、交响乐《智取威虎山》、舞剧《草原儿女》、京剧《平原作战》、京剧《杜鹃山》和京剧《磐石湾》等作品,使样板戏的总数目增加到了十八个。WG末期还有一批影响不太大的剧目也被算入了样板戏之列,如《红云岗》、《战海浪》、《审椅子》和《津江渡》等,后续这些剧目之所以影响不大,是因为还没来得及拍成电影加以推广,WG就结束了。
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相反,同时期也出现了一些以戏上位的政治投机者,某些样板戏的主角得到上层青睐而平步青云,其中有些人后来还充当了政治打手,迫害同行。当然,客观而言,在当时的政治形势下,这些人的命运并不完全由自己掌握,他们有风云一时炙手可热到最后的凄凉结局,既是个人性格心理使然,也是身不由己的时代悲剧。
不过,样板戏虽然是当时中央WG文艺领导小组一手策划和推动,但客观上也起到了一定积极作用。
首先,与传统戏剧相比,在艺术创作上的确有较大幅度的创新,这些新创作的以“工农兵”为主角的剧目,反应是现实生活和斗争的题材,与观众的距离感更近,当代技术在舞美、布景、灯光、音效上的运用使戏剧从传统向现代迈进了一大步,传统戏剧的程式化套路化特点得到很大改变,唱腔和结构上也更加符合现代观众的审美习惯,加上普遍的电影的推广,可以说样板戏让更多的观众接触到戏剧,喜爱上戏剧。
由于整个文艺舞台内容高度集中,推广宣传力度的空前强大,样板戏在当时的普及程度在今天看来简直是令人难以置信的奇迹,不但男女老少几乎人人都会哼几句“这个女人不寻常”(《沙家浜》)、“我们是工农子弟兵”(《智取威虎山》)、“我家的表叔数不清”(《红灯记》),能把整本戏中所有角色的台词和唱段都完全背唱下来的文艺积极分子也大有人在(笔者便是其中之一)。
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革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
革命现代京剧《龙江颂》
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革命现代京剧《沙家浜》
八大样板戏的宣传画
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1,田野
田野,出生于湖南长沙,毕业于中央戏剧学院表演系,中国内地女演员。2004年参加雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”。2006年参演电视系列剧《纯真年华》,自此开始演艺事业。
2,田成仁
田成仁,1926年4月2日出生于辽宁省庄河市,中国内地演员,毕业于中国戏剧学院。1975年,参演个人首部电影《红雨》。1982年,主演剧情电影《春晖》。1984年,凭借电视剧《道是无情却有情》获得第4届中国电视剧飞天奖优秀男主角奖。
3,田小洁
田小洁 ,内地男演员,出生于江西南昌,毕业于中央戏剧学院,国龙联盟投资股份有限公司签约艺人。2001年,主演了《激情燃烧的岁月》。2003年,参演了由张黎执导的中国近代史的《走向共和》。
4,田雷
田雷,1986年3月28日出生于黑龙江省哈尔滨市,中国内地影视男演员,毕业于中央戏剧学院表演系。2008年,出演话剧《奇异的插曲》,从而正式进入演艺圈。2010年,担任子曰秋野乐队“乖乖的活在北京”演唱会的伴唱及表演嘉宾。2012年,主演话剧《驴得水》。
6. 你知道都有哪几个吗?
样板戏是指上世纪六七十年代被树立为"革命样板戏"的以二十几个舞台艺术作品的俗称。在共和国戏剧上留下光辉一笔。
这八个样板戏剧它们是讲抗日李玉和的《红灯记》,说剿匪杨子荣的《智取威虎山》,道真假抗日阿庆嫂的《沙家浜》,谈码头工人代表方海珍的《海港》,述抗美援朝杨伟才的《奇袭白虎团》,讲究共产主义精神江水英的《龙江颂》,闹革命暴动柯相的《杜鹃山》,芭蕾舞剧讲 妇女解放吴琼花的《红色娘子军》及人变为鬼又变回人喜儿的《白毛女》。
这八个样板戏剧我是一步都不拉的看过。当然都是从电影看的,那时候八个样板戏很多唱段都深入人心,但都不完整,直到读书进学校,学校后来又组织我们先后集体观看,才算完整看 完,记得最早73年看得是《红灯记》,最晚一部76年是《杜鹃山》幸亏那时年纪小,记性可真好,在八个样板戏中最让人感动的是李玉和及洪长青及就义 时场景。眼泪流不止,爱党爱国爱人民思想从哪时算是深深生根发芽。
7. 中国十首著名民乐合奏曲有哪些?
中国十大古典名曲简介
NO1. 高山流水……
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱(朱权成书于1425年)》,此谱之《高山》、《流水》解题有:“《高山》、《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。
NO2.广陵散琴曲……
广陵散:古琴曲。又名《广陵止息》,据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法,《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人相识。于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百,其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
NO3.平沙落雁……
《平沙落雁》是一首古琴曲,有多种流派传谱,其意在借鸿鸪之远志,写逸士之心胸。
平沙落雁:古琴曲,最早刊于明代《古音正宗》(1634),又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈立昂之说;宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
NO4.梅花三弄……
梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414~466)《梅花落》解题称“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也”“三弄之意,则取泛音三段,同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可看出,它首先是一首笛曲,后来才改编成古琴曲(作者究竟何人,难以定论)。
N05.十面埋伏……
十面埋伏:著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景,故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年(1818)华秋萍的《琵琶谱》,而在此谱之前,只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中,记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景:“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。
徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,俄而无声,久之有怨而难明者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出,汤应
曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致,由此可见早在16世纪之前,此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时,深受琵琶演奏家的喜爱。
自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同:
《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段;
《李氏谱》名《淮阴平楚》,隋秦汉子作;金山周瑞清厚卿校,凡十八段;
《养正轩谱》称《十面》,一名《淮阴平楚》,凡十八段;
《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。
NO6. 夕阳箫鼓……
谈起《春江花月夜》,相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律,委婉优美;
节奏流畅多变,极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱,曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲,亦有将其填词用于戏剧之中,可谓是最广为人知的中国传统音乐。但大家又是否知道,《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。
《
NO7.渔樵问答……
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。
渔樵问答:古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年):“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲:“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之欸乃,隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传。
NO8.胡笳十八拍……
《胡笳十八拍》原是一首琴歌,据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱,表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
胡笳十八拍:古琴曲,据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”,起“胡笳”之名,是琴音融胡茄哀声之故。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归。”在琴曲中,文姬移情于声,借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声,融入古琴声调之中,表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种,一是明代《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌,其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗;一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲,后者在琴界流传较为广泛,尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
NO9.汉宫秋月……
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本及演奏形式,乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》:由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
NO10.阳春白雪……
《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》(或《六板》)的多个变体组成的琵琶套曲。
阳春白雪:由民间器乐曲牌仪《八板》(或《六板》)的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现,各个《八板》
变体组合在一起形成变奏的关系,后又插入了《百鸟朝凤》的新材料,因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板,“大阳春”和“小阳春”,《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传,又名《快板阳春》,流传很广。这里介绍的是《小阳春》……
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